论徐无闻“清雅刚正”书风及其美学思想的形成.docxVIP

论徐无闻“清雅刚正”书风及其美学思想的形成 作为知名书法家的徐无闻，在临写此碑刻时给我辈等人以深深的启发。落款为壬戌（1982年）十月初一的一件《鲜于璜碑》临本，正显示出了徐无闻对碑刻书法艺术的独特理解及其美学思想。其主要体现在以下两个方面：一是清雅刚正的书风和美学思想;二是文人的高古情怀与学者风范。 一、清雅刚正的书风和美学思想 《鲜于璜碑》是东汉桓帝延熹八年（公元165年）所立，直至1973年于天津市武清县高庄村出土，出土时保存完整，书写水平较高，风格古朴拙美，不愧为汉隶中方笔流派代表之一。从徐无闻所临的《鲜于璜碑》墨迹来看，他主张师笔与师刀不可偏废，将原碑风貌与自己的精神自然结合，形成自己清雅刚正的书风。其书风文雅颇有君子与名士之风，自然似行云流水之趣，清新如雨后芙蓉无尘，劲挺若荷花玉立于群芳。关于清雅刚正书风的形成，我们不妨从技法层面来分析一下： 明代项穆在《书法雅言》中谈到关于作书清雅的问题： 书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏斜;第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩;第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。 以此三要来论徐无闻书法艺术是最为妥帖不过的。其中先看看第一点：清。纵观徐无闻《鲜于璜碑》临本的全篇，笔笔交代清楚，毫无拖泥带水、迟疑滞留之笔。细究起笔收笔，或是转笔折笔时，都是这样当机立断。也正是刘熙载所说的：“起笔欲斗峻，住笔欲峻拔，行笔欲充实，转笔则兼乎住、起、行者也。”从临本选取以下几个形体较繁复的字，若放大数倍后便能更好说明这一点。 也看得出来，徐无闻用墨也很讲究，墨色自然和润，即孙过庭所说“纸墨相发”。其浓墨生彩，见其精神。墨浓而不滞笔，墨淡之处又不伤其神彩。所以，陈绎曾所讲“墨太浓则肉滞，太淡则肉薄”不无理由。 徐本虽笔画形态较细，但其笔力沉实，笔笔入纸，不浮华，因此感觉字有筋骨而挺立。其用笔沉并非沉而不飞动，又不失刚健和灵动。其实，丰坊说过： 古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。 或许这也是徐本风格形成的一个原因吧。不失原本的古拙和方厚，也有自己的清雅和端庄典雅之美，这正符合徐无闻认为临作也是书者精神气质的表现这一说法。徐本笔力坚实，有入木三分之感，但不是纯粹含忍之力那样沉厚不飞动，也不是纯粹的果敢之力那样直白无语，而是两种力的至美至善的结合。其整体呈现出刚健之风，不是武士之勇的强取强为所致，只需把徐本笔画放大来看，便发现这一点。 行笔中的提按将其书风表现得淋漓尽致。这可能与徐无闻深厚的书法功底相关。不说其提按明细的行书书体，就看看他的小篆就知道是怎么回事了。小篆用笔的提按幅度和频率相对于其他几种书体而言，一般不是很明显，不是没有提按，而是提按变化的幅度不大，潜藏于行笔之中，提按的频率并没减少，即“无时不提，无时不按”。并且，提与按的节奏很富有音乐美感。徐本笔画硬朗细挺，计黑当白中“白”的成分较多，再加上整体章法疏朗，自然就有空灵之感，从而形成徐无闻的书风。 东晋王羲之认为，作书要十曲五直。若平直相似，则状如算子。平正不是算子似的平正，而是经历奇后之平;竖不是绝对的直，直中当求曲。后来，项穆也在《书法雅言》说道： 书有三戒：初学分布，戒不匀与欹;继知规矩，戒不活与滞;终能纯熟，戒狂怪与俗。 “狂怪”就是说的野、奇，这与孙过庭的说法如出一辙。实际上，徐本的绝大多数字重心平稳，横平竖直，真正意义上达到了平正。试举其几例见如下： 其实，孙过庭所讲的平正与险绝的问题，也就是明项穆在《书法雅言》中谈到的正与奇： 书法要旨，有正与奇。所谓正者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，确有节制是也。所谓奇者，参差起伏，腾凌射空，风情姿态，巧妙多端是也。奇即是连于正之内，正即列于奇之中。正而无奇，虽庄严沉实，恒朴厚少文。奇而弗正，虽雄爽飞妍，多谲厉而乏雅。 徐本气之清、笔之刚、体势之正、格调之雅，真正做到了古人所讲的“清”“刚”“正”“雅”，不失为清丽雅正一路的典范之作。实际上，不只是这一件临本是这样，徐无闻的其他书体、形制的作品同样都表现出这一唯美的风格。 看一下徐无闻的书学之路就会明白他书风形成的原因了。他秉承家学，得名家周菊吾、易均室、沈尹默、方介堪亲授，篆书攻工稳平整《峄山碑》一路，楷书得力于细挺刚健褚字，行书浸淫于温润秀雅二王书风一路。这在他的书论中都可得到明证，有《秦峄山刻石、泰山刻石考辨》一文，以及在其所临《九成宫》《温泉铭》《玉版十三行》等后面的跋。试看其一则关于行书的学书见解： 行书必当以羲献为宗，反复临写《丧乱》、《孔侍中》、《二谢》、《频有哀祸》诸帖，可得笔法。