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诗画本一律,天工与清新 “诗画本一律，天工与清新”出自苏轼《鄢陵王主簿所画折枝二首》一诗。论画诗，这可谓之是苏轼绘画标准论之名篇，论述了什么样的画为佳？诗画同源等观点。这也是苏轼画论中最广为人知，影响深远的诗句，打破了晋唐以来“尚法”的书画之风和依附政治教化的“画教”“书教”，而“以诗为画”成“士人书画”一体。东坡先生为四川人，以此为题目，主要意在回望传统。 一、中国绘画史上的四川名画 本处“四川名画”即“珍品”的界定标准是： （一）列入“100幅中国名画”或者叫“中国美术史100幅名画”，也有的叫“代表东方最高成就的99幅绘画”等。从战国到当代能代表中国绘画艺术最高成就的100幅旷世杰作，主要包括这些著名的画家和作品：顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》、阎立本《历代帝王图》、展子虔《游春图》、张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、张择端《清明上河图》、吴昌硕《桃实图》、齐白石《虾》、黄宾虹《秋林图》等等。 （二）列入日本国宝。从世界文化的角度看，美术作品中绘画、雕刻、工艺品、典籍、古文本、考古资料、历史资料等，都具有很高价值，其中那些无可替代的国民珍宝都可以指定为国宝。“日本国宝”的指定与解除工作直接由文部大臣来决定。 下面就以上述“珍品”的界定标准来介绍四川绘画大师的作品（以年代排序）。 1、黄筌 黄筌（903—965），四川成都人。五代西蜀宫廷画家，后入北宋画院，官职相当于正二品，极其显赫。他为西蜀宫廷服务40余年，他创作的画卷也往往成为西蜀与其他政权国交往的礼品。965年蜀主孟昶降于宋，黄筌随孟昶到北宋都城汴梁（今开封市），被奉为左赞善大夫，同年病逝。 黄筌在绘画上，花鸟、草虫、竹石、山水、人物、龙鹤、龟兔等无所不能，尤以花鸟草虫最为驰名，是执前蜀画界牛耳的花鸟大家。他是中国著名“黄筌画派”的创立者（开派人），他的《写生珍禽图》是开派之作。徐悲鸿称他为“四川最大画家之一”。传为黄筌作品的有很多，但《写生珍禽图》是他被公认的唯一传世作品，现藏于北京故宫博物院。此图为“黄家富贵”风格的代表，一直被视为五代到两宋的院体花鸟画的典范之作，是“中国美术史100幅名画”之一。 2、黄居寀 黄居寀（933—993），四川成都人。黄筌的第三子，北宋前中期杰出的花鸟画家。他的花鸟得黄筌亲授，初为西蜀孟昶朝翰林待诏，为宫廷作画。965年他随蜀主归宋，进京供职宋朝宫廷，任翰林待诏，赐紫金鱼袋。 黄居寀是当时最受统治者喜爱和宠幸，地位极其显赫的院画家之一。宋太祖赵匡胤对他特别赏识，命他负责搜访天下名画，并品定名次高低，因此他在宋初画院中有举足轻重的地位。当时的同辈画家莫不对他敬畏，宫廷中都效仿黄家的画法，几乎“无画不黄，可谓豪矣”。在北宋相当长的一段时期里，黄家花鸟画风标领着画院，较艺者视“黄氏体制”为优劣去取之标准。黄家花鸟画主导了宋代宫廷画院画风近一个世纪。传为黄居寀作品的有很多，但是他被公认的唯一传世作品只有《山鹧棘雀图》，现藏于台北故宫博物院。《山鹧棘雀图》是“黄家富贵”体制的典型作品，也是北宋太祖、太宗时期（960—997）画院花鸟画的唯一标本和黄氏画派花鸟画的代表作，代表了五代到北宋初年黄体花鸟画的最高成就，是“中国美术史100幅名画”之一。 3、文同 文同（1018—1079），四川绵阳市盐亭县人。北宋著名文学家、书画家。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，途中病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟。《墨竹图》是文同的代表作，是中国著名画派“湖州竹派”发枝的蓝本，即是开派之作。作为中国画的一个流派，湖州竹派影响深远，几乎在以后各代都有代表人物或传承人，但是如謝稚柳所说：“一切的演变，墨竹不离文同”。《墨竹图》现藏于台北故宫博物院。它是迄今所见最早一幅免去了勾勒方法的作品，是一幅以写实手法绘就的画作，堪称宋代文人墨竹画的典范，画出了竹之“虚心异众草，劲节逾凡木”的精神，是“中国美术史100幅名画”之一。 4、苏轼 苏轼，四川眉山人，代表作为《枯木怪石图》（又称《古木怪石图》），现藏于日本永青文库。苏轼是写意花鸟画的先驱，他的《枯木怪石图》不仅笔墨疏放，而且跳出了在“写生”基础上“寓兴”的藩篱，创造了“不似似之”的形象，是文人画的经典之作。《枯木怪石图》从技巧来看，由于是首创，所以难以同元代以后成熟的枯木竹石图相提并论。但也正由于是首创，其重大历史意义就难以估量了。它也是“中国美术史100幅名画”之一。 5、石恪 石恪，字子专，四川成都人，生卒年不详，大约生活在五代至北宋初期。工画佛道、人物、鬼神，笔墨纵逸，所画形象多丑奇倔，不专规矩，在五代和北宋画坛中