让我带你“听”音乐课稿.docxVIP

让 我 带 你 “ 听 ” 音 乐 葫芦岛市连山区第三初级中学 李 莹 内容纲要： 音乐是听觉艺术，“听”在音乐教学活动中占有重要地位。怎样在平时的音乐课上让学生能听、会听、乐听，是一线教师急于解决的问题。本文从教学角度出发，阐述了在感觉与欣赏、表现领域、创造领域中“听”觉的详细应用，探讨了 “听”对培养学生的音乐兴趣，激发学生的音乐表现力，提高学生的创新能力的特殊意义。同时，本文着重解析了讲堂过程中出现的几种问题及解决议略。针对只“听”不析、浅“听”辄止、“听”的形式单调等现象，采用不同的教学方法和形式，让学生在“听中思，听中学，听中创” 。进而获得审美体验，感知己乐魅力。 重点词： 音乐 听觉 问题 对策 音乐是人类最古老、最具普遍性和传染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。那么，听觉在音乐教学中是占有什么样的地位？又是怎样应用的呢？ 一．听觉的重要性 音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感觉与体验音乐。音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演唱吹奏者仍是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴识其艺术效果的优劣。凡是优异的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在存心或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习音乐，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任音乐的审美要求。演唱吹奏时必须用听觉去判断其是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流利、风格的正确等等。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习音乐的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是愚钝，所吹奏的声音和表现的内容就越呆板。” 音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义确实定性和事物形态的具象性，但是它叉与人类的社会生活、各样文化艺术有着紧密的联系，这就为学生感觉、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。 二、听觉在音乐教学中的应用 （一） 在感觉与欣赏中的应用 感觉与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的 有效途径。优异的音乐感觉能力与欣赏能力的形成，关于学生丰富情感提高文化修养、增进身心健 康具有重要意义。 教学中应激发学生听赏音乐的兴趣， 鼓励学生对所听音乐表达独立的感觉和看法，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。 在设计教学内容时，我会根据听觉艺术的规律来进行情境创设，在感觉与欣赏方面层层深入。比方在《雷鸣电闪波尔卡》中，上课伊始我便通过春夏秋冬四季的声音吸引学生的兴趣，促进他们集合注意力，然后通过震耳欲聋的雷声导入本课。学生既能够直观感觉雷声的震撼效果，又能够激发探索本课内容的欲望。在教授环节中，我通过播放音乐，让学生欣赏不同乐段的音乐，通过听来感觉乐段的划分，情绪的变化，乐器的音响效果。为进一步表现和创造音乐确立了基础。 （二）在表现领域中的应用。 表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、吹奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人交流、和睦感情。 表现领域中的演唱 . 吹奏 . 综合性艺术表演和识读乐谱都需要以听觉感知作为基础。在音乐学习 过程中，首先要进行听觉体验，只有完整而充足的聆听才能享受音乐审美过程的愉悦。其次，在通过亲身参与演唱、吹奏、综合性艺术表演等实践活劫，并适合地运用察看、比较和练习等方法进行模拟的过程中，必须以听为必备条件。只有听准，听对，模拟才具有真实的意义。在听的感觉中，结合音乐基础知识，将音乐的节奏、旋律、和声、调式调性等记录下来以便更好地识读乐谱。 （三）听觉在创造领域中的应用。 创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和挖掘创造性思维能力的过程和手段，关于培养创新人才具有十分重要的意义。 在探索音响与音乐方面，学生通过听能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现一定的情境。比方 《春晓》中用空瓶子装入沙子，来模拟小雨的“沙沙”声。在《雷鸣电闪波尔卡》中用击掌的方式体现雷声。同时，学生能够依据平时的听觉积累，即兴编唱生活短语或诗词短句，兴致盎然地参与即兴创编。教学中，学生能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作创编 4～8 小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。通过听的方式，创造不同的音乐，锻炼创新的能力。三、讲堂教学中出现的问题及对策。 （一）几种常有的问题 只“听”不析。 有的讲堂上，特别是欣赏课上，“听”成为了教学中唯一的环节。不论教学内容是什么，不论内容有多生动。有的教师从上课开始就播放作品，不给学生解