第二课　中国画的艺术境界和艺术语言2 教案-高一美术.doc

石泉中学课时教案 科目：美术 授课时间：第4 周 星期 一 单元（章节）课题 第二课　中国画的艺术境界和艺术语言 本节课题 中国画的艺术境界和艺术语言第二课时 三维目标 知识与技能：欣赏中国画作品，感受历代画家是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。 过程与方法：通过提问、引导和积极参与交流、分析、归纳，感知中国的艺术境界和艺术语言，能大胆地表达自己的观点。 情感态度价值观：了解中国画的成就及其有关画家，培养珍重、热爱传统绘画的感情 提炼的课题 一片山水就是一片心灵的境界，一朵水仙也映照出画家的灵魂。中国传统绘画源远流长，蕴藉着深厚的文化内含，体现着鲜明的民族精神和艺术特色，堪称东方艺术神韵的代表。在科学技术高度发展和多元文化并存的现代社会，让学生体验本民族文化艺术的深刻内海，从中国传统文化深厚的积淀中获取营养，增强学生自豪感，是艺术教育的目的之一。 教学重难点 教学重点：中国画的独特的艺术语言。 教学难点：对神形兼备、气韵生动、写心立意、骨法用笔的理解。 教 学 过 程 环节 学生要解决的问题或任务 教师如何教 学生如何学 一、情境导入：　 二、讲授新课：欣赏探究 （三）复习上课的内容写心立意和以大观小 （四）骨法用笔和应物象形 （五）随类赋彩和色不碍墨 （六）中国画的意境与章法 中国画不注重从固定角度刻画空间幻景和透视法.由于中国陆地广大深远,苍苍茫茫,中国人多喜欢登高望远。从高处把握全面.这就形成中国山水画中"以大观小"的特点."写心立意"就是通过表现客观世界实现自我精神的抒发. 展示：王蒙《青卞隐居图》 赏析与探究：共同赏析王蒙《青卞隐居图》是如何"写心立意和以大观小"的？ 共同讨论：首先，此画是平远与高远的位置所做，它将坡岸、林木、青山尽收卷中.望之有沉郁苍秀之感。全图构图饱满，溪水、奔泉、飞瀑的合理安排使画卷于稠密中见灵通。细心的同学可能以发现这是因为画家以山岭为主线，将整座山复杂变化的动势统一起来，这种龙脉扭曲的动势也就成了全画气韵的所在。 展示：《四梅花图卷》 提问:宋《四梅花图卷》是如何体现骨法用笔的？ 师生小结：“骨法”来说明用笔的艺术性，包括着笔力、力感、结构表现意思在内。 “应物”：指人对客观事物的感受和反应状态。 引导学生理解“随类赋色”和“色不碍墨” 展示《出水芙蓉图》、《簪花仕女图》引导学生分析总结。 中国画的意境与章法 关于意境的理解 关于章法的理解 中国画的诗书画印结合表现方式 展示：齐白石《蛙声十里出山泉》：诗书画印结合是中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地倾露自己的思想感情。 a.“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神的抒发。——中国画的诗情画意 b.“以大观小”：超越直观世界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。——中国画的构图 　 　b.“应物象形” 　　蕴含着天人关系和物我交融的古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。　　 　“形”头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意向。 “随”对象的形、色、质、香等类相，以及画家审美心理感受的类相而“赋彩”。如： 宋代的“运墨而五色具” 明清以后：“色不碍墨，墨不碍色”--色墨和谐、色墨交融 　“意境”是一种借助匠心独运的艺术手法所营造出的情景交融、境与意会，意味隽永深长的艺术境界。“意”是人们的思想和情感，而“境”则是由象引发的“象外之象” “章法”是指画面构图、构思。 课堂小节 1、通过视听参照,学生们闭眼联想，然后互相交谈,感悟中国画的艺术特点.提高学生的审美能力,评价能力,感受成功的喜悦. 2、中国传统艺术中的诗,书,画,房,园,林,服饰,家具,小到"核舟记"之精微,细到纸张般景德镇薄胎瓷碗,久远到敦煌经卷上的唐墨的光泽,幽静到杭州杨公堤畔刘庄竹林中的读书楼,一切都充满着神秘与含蓄之美.几千年来古人留下来的文化,使中国人有深刻的悟性,有独特的表达,看问题有特别的视角,思考问题时,有不同于西人的简约.中国人有东方的人文精神,有自己的艺术抽象,有自己的文明源流,也有和谐的生活方式.今天我们仅仅是学习了中国画的一些基础知识,希望同学们通过这节课,能喜欢中国画,喜欢我们的传统艺术. 课后作业布置 中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，欣赏中国画首先要了解它的艺术特点。希望本课的学习能够起到一个抛砖引玉的作用，成为我们深入了解和继承、发扬这部分优秀传统艺术的良好开端。 教学反思：