世界电影史PPT课件.pptVIP

3、品质电影。 所谓“品质电影”是法国战后出现的回避现实生活，重视文学改编，强调电影制作质量的电影传统。这种传统讲究高预算，大明星，精致的剧本，华丽的布景、服装和道具，号称“品质的传统” 。 三、新浪潮的出现 1、时代背景：法国五十年代的变革气氛与青年文化的发展。 2、? 电影图书馆、电影学院和《电影手册》的作用。 3、新的器材和新的技术。 四、 新浪潮与作者论 1954年，特吕弗在《法国电影的某种倾向》中提出“作者策略”。特吕弗多方面批判“品质电影传统”，认为电影应该是导演的独立创作，不应该按照电影剧本或者文学名著改编，也不应该受电影企业的制约。创作者应该拿起“摄影机笔”撰写自己的风格。 “只有好与坏的导演，没有好与坏的电影”。 一个导演“终其一生只拍摄一部电影”。 五、新浪潮的分类 以《电影手册》为核心的新潮派和以资深文人、艺术家为核心的左岸派。 新潮派以反对品质电影的影评人为主，代表是特吕弗，戈达尔、候麦、夏布洛尔、雅克·里维特 。 新潮派的特点 推崇作者论，相信电影应该表达个人世界观。 经常采用实景拍摄、手提摄影机和非职业演员，即兴创作的地方很多。 反对戏剧化叙事，打破观众的观影幻觉。 新潮派的电影是典型的影迷电影，引经据典，具有鲜明的互文性和自反性。 在意识形态上受存在主义影响，对人生有一种幻灭和虚无感。 戈达尔 “电影史可以分为戈达尔之前和戈达尔之后”——特吕弗 革命性的电影语言——唾弃传统、推翻古典叙事惯例 鲜明的政治批判性——政治讽刺、社会讽刺、文化批判 《精疲力竭》 1、灵活的手提摄影机。 2、反对古典电影叙事惯例，打破观众的幻觉。 3、借用类型电影元素，打破高雅与通俗的界线。 4、旁征博引，喜欢在文本中指涉其他文本（电影）。 5、媒介的混合，经常在三维空间中引入二维的平面媒介如报纸、海报、绘画等。 6、叙事与论述结合。 左岸派 法国1950年代末期一批聚集在巴黎塞纳河南岸的电影导演组成的松散的电影创作团体。 代表导演是阿伦·雷乃（《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》）、罗伯·格里耶、玛格丽特·杜拉斯（《印度之歌》）。 左岸派 左岸派受超现实主义影响，喜欢处理潜意识和复杂的时空关系，意识自由流动；强调观众与角色的间离；对位式的音画关系；倾向左翼的政治立场。 “左岸派” 比较重视电影的文学性。 制作上更加严谨，很少采用即兴创作的方式。 左岸派比新潮派更加反对传统的叙事观念、也更加激烈地反对传统的电影观念。 六、新浪潮的风格 排斥制片厂风格，排斥刻意的精致，追求即兴的自然风格。 重视“场面调度”，长镜头运动和蒙太奇剪辑结合。 突破古典叙事规范，打破古典电影的认同情结。角色和剧情缺乏逻辑性和因果关系。剧情走向都是开放性的，人物的行为也没有合理的动机和目的。 由电影衍生世界，创作灵感来自于电影本身而不是生活。 强烈的个人色彩，忽视社会规范及道德。 对商业电影的模仿与挪用。 旁征博引，使电影超越娱乐、艺术的简单定义。 现代主义：自反或者自省叙事，不相关镜头的插入与省略、不时出现的标题与章节、风格的突然变化、节奏的突然变化、角色直接与观众对话、多重媒介形式的综合运用。 新好莱坞 美国1960年代末期至1970年代中期出现的一种电影创作潮流。在这个社会动荡、电影业自身也出现危机的年代，一批深受欧洲新电影影响的年轻导演采用新的模式制作了一批在内容、形式上都对传统好莱坞构成颠覆的影片，史称新好莱坞。 新好莱坞的背景 一、美国信念的崩溃 政治失败（肯尼迪遇刺、越战、水门事件） 社会动荡（民权运动，女权运动，同性恋解放运动，摇滚，吸毒） 反文化运动（对旧有文化和价值观念的质疑） 二、欧洲新电影的影响 三、不稳定的电影工业（企业并购，电视台收购与重磅炸弹刺激下的过度生产） 在好莱坞动荡不安的时候，一些年青导演注意到了一个新市场——青年电影市场——的存在，创作了一些在美学和主题上都很有挑战性的电影。 新好莱坞的两个阶段 第一阶段：1960年代末期 1967年，阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》；1968年，库布里克《2001年太空漫游》；迈克·尼克尔森《毕业生》；1969年，丹尼斯·霍伯《逍遥骑士》。 这个时期的新好莱坞的特点是文化上的异议，以及美学形式上的实验。 第二个阶段：1970年代中期 1970年代中期：新好莱坞的高峰。科波拉、斯科塞斯等院校毕业的“电影小子”登上历史舞台。 他们带来了新好莱坞另外两种倾向：1、改造传统类型，在旧类型中表达“作者”个性。如《教父》（1972）、《唐人街》（1974）、《出租汽车司机》（1976）、《飞跃疯人院》（1976）等； 2、回归纯粹的娱乐：拍观众想看的电影，具体而言是强调戏