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自然的吟唱－－中国花鸟画 花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描述花鸟而描述花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给予寓意性的表现。中国的花鸟画主张通过描述自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄望人们的兴趣、情操和精神共识。 什么是花鸟画？ #8220; 花鸟画 #8221; 是中国传统绘画中的一个画科， 它是对以植物和动物为主要描述对象的绘画的总称。根据描述的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。其技法多样，曾以描绘手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟 画） ;又以使用水墨色彩上的差别 ,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 花鸟画在长期的发展中，适应中国人的审美需要，形成了在察看客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它集合体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和睦为原则而偏于主观的创作思维特点，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。因此，花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描述花鸟而描述花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给予寓意性的表现。 即，一方面重视其写形之 #8220; 真#8221; ，另一方面更关 注其对美和善的观点表达，强调花鸟画 #8220; 夺造化而移精神遐想 #8221; 的怡情作用。总之，中国的花鸟画主张通过描述自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄望人们的兴趣、情操和精神共识。 《五牛图》 [唐] 韩滉 此图描述了独立成章的五头牛，或漫步而行，或垂头吃草，或迟疑而鸣，或回首舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，容貌真切。其中一牛完全画成正面，视角独特，更是显示出作者高明的造型能力。 花鸟画的发展 早在工艺、 雕琢与绘画尚无明确分工的原始社会 ,中国花 鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾 京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》 ， 是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记录的东晋画 家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟 画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格派别，已 能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或荣华或野逸的 志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门， 说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以 往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙 论》，深入地阐述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与 社会心义， 阐述了花鸟画创作 #8220; 与诗人相表里 #8221; 的思维特点。今后，画家辈出 ,派别纷呈 ,风格更趋多样。在 风格精丽的工笔设色花鸟画持续发展的同时，风格简括奔放 以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意 #8220; 四君子画 #8221; （梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。以线 描为主要手段的白描花卉亦盛行于同时。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。 桃枝松鼠图 [元] 钱选 本幅设色描画长着肥沃果实的桃枝上，一只松鼠棲伏其间，正欲窃食桃果之景。全图的重心─松鼠，画家将其置于枝叶稍疏的枝条上，于叶果搖曳充分的左半画面，取得视觉上的平衡。松鼠造型朴拙，通身以细劲的笔墨，笔笔丝出，並加以晕染，皮毛的丰茸质感，表露无遺。而浓墨点画出的脚爪和眼珠，更強调了松鼠专注的神态及动势。通幅布局简 约，清丽精致，其工笔细劲的笔致，实于宋人花鸟画是一脉相承的。 中国花鸟画与西方静物画的区别 严格地说，在中国古代美术中，并没有能够与西方静物画相平等的画科样式。西方静物画所描述的对象，部分的包含在中国的花鸟画中。中国花鸟画所描述的部分对象，则属 于西方动物画的范围。 另一方面， 中国古代绘画的某些样式，如博古画（以描述古器形状为主的绘画）则在一定意义上具 有静物画的形式。此题目所作的比较，是在一个广泛的基础上，就花鸟画与静物画、动物画相比较而言的。 应该看到，就根本意义而言，无论花鸟画仍是静物画、 动物画，它们都不是为描述对象而描述对象的 #8220; 绘形 #8221; 之作，而是借助对客观对象的描述表达人的精神、 情感，表现人的审美理想和审美趣味， 是真、善、美的寓托。在这方面中西是没有区其他。但由于不同的民族文化精神和 社会历史不同，他们的审美需要、艺术观点不同样等原因，在中西的花鸟画或静物、动物画中，就有了艺术认识、审美趣味、表现形式、表现技法等方面的区别。 比较中西古代对于花鸟画和静物画的创作观点，我们能够看