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板胡音乐演奏技巧与风格探析论文 板胡音乐演奏技巧与风格探析全文如下： 【摘 要】板胡是我国传统乐器中地方特色明显的拉弦乐器，其音色清脆、明亮、激昂、高亢，常用于地方民歌及地方戏曲的伴奏中，具有浓郁的地方色彩和地域风格特色。本文立足于板胡的发展现状和传承趋势，主要从弓法与揉弦两种技法方面阐述了板胡演奏的技巧和风格，以便促进板胡演奏技艺的传承和发展。 【关键词】板胡;滑音;揉弦;弓法;演奏 一、关于板胡 板胡最初被用作梆子腔戏曲的伴奏乐器，最早出现于清末。作为民族乐器，板胡与二胡、高胡同属于胡琴类，主要结构包括琴杆、面板、琴筒，各部分皆需要选择优质木材，板胡琴筒为木或半个椰壳所制，薄桐木板制作成面板，以较硬的红木、乌木制成琴杆，从而得到音色高亢明亮、曲调热烈奔放的效果，从造型上看也不失古朴与美观。 板胡被大量使用在梆子戏的伴奏中，比如，秦腔、评剧、河北梆子、豫剧、晋剧等，都可以看到板胡的身影。正由于中国戏曲与板胡间有着源远流长的关系，因此，在戏曲演奏中，板胡都能与其他伴奏乐器相得益彰。新中国成立后，民族器乐进入蓬勃发展的新时期，国内板胡音乐领域的乐器制作者、作曲家们，齐心合力，在传统的戏曲伴奏板胡的基础之上，发挥创造力，充分改良了板胡的制作工艺、演奏技术，这不仅扩大了板胡艺术的展现领域，同时也诞生了一些“新式板胡”。比如，竹筒板胡、三弦板胡、高音板胡、中音板胡、双千斤板胡等等。此外，板胡还被应用于歌曲、舞蹈、歌剧中。任何一种乐器，演奏技术都是核心的艺术内涵，板胡亦然。音乐语言的丰富、逼真表达，都依托于高水平的演奏。板胡的艺术内涵与演奏技术是相辅相成、不可分割的，脱离了高水准演奏技术的演奏，也就无所谓演奏艺术;演奏艺术的完美再现，更离不开演奏技术的提高。 二、板胡演奏技法之弓法 板胡的情感、声音的表达都脱离不开弓法，弓法决定了艺术内涵的表达效果。这也印证了“声源于琴而起于弓，情生于意而见于法”，也就是音乐中的悲伤、喜悦都要通过缓、慢、弱、强、重、快等弓法来实现。在乐队演奏中，板胡常常作为领奏乐器，它的运行弓法比较独特。通常来说，拉弓为始，推弓则结束。推弓演奏的音大多为曲目中的强位置、强拍，拉弓演奏的音大多为弱位置、弱拍。当然了，如果曲目中需要十分强调强音、重音，则多使用抖弓或拉弓。 小持弓与大持弓也是常见的板胡演奏方法。在秦腔伴奏中，多见大持弓演奏方法，这主要在西北地区流行;在河北梆子、评剧中，多见小持弓演奏方法。随着板胡音乐演奏技术、思维的革新，新的音乐形式不断出现，演奏弓法也日新月异。在现代弓法演奏中，加大了弓子的力度与张力，另外，内弦的自然跳弓是一项突破了传统弓法的技术，为了提高演奏者对弓子的控制能力和加强运弓的力度，有必要加深内弦自然跳弓的练习。内弦自然跳弓时，需要注意中指力度，这样，将会得到更完美的演奏效果。说到弓法，当然要提运弓，演奏效果也与运弓技能相关。若运弓技术杂乱无章，音色则干涩难听。演奏者在演奏时，运用力量要恰当控制，身体部位该紧绷的不能放松，该放松的不能紧张。同时，还要控制运弓平衡，即椅子、演奏者手臂、腹部的平衡，关系到运弓的平衡与力度。由于板胡在建国之后才正式走上独奏器乐的舞台，所以在演奏技术上存在着某些局限和需要改进的问题，需要演奏者自身在演奏过程中不断探索和提高演奏技能。 三、板胡演奏技法之揉弦 在左手技法中，揉弦技术十分关键。演奏者揉弦的强度恰当好处，无疑会丰富音色。良好的揉弦，需要颤指与音准关系的适宜，即演奏者要控制好左手的快慢，以此突出表达音乐情感。同时，考虑曲目风格归属，揉弦的力度也应精心选择，以便更好地表达音乐情感。因为板胡拥有很大的音色张力，揉弦多选择慢揉。只有这样，才能演奏出具有极强艺术效果的滑音、吟咏般的乐音。揉弦的恰当好处，使演奏大放光彩。音色技术的表达，主要突出于滑音。根据滑音的性质、时间、方向，可将滑音分为前滑音、后滑音、上滑音、下滑音、大滑音、小滑音等等，演奏者可根据曲目的风格特点、情感需要来合理地选择揉弦技术。 艺术是人们表达情感的一种形式。板胡的演奏艺术发展至今，不断传承、创新和发展，在乐曲的演奏过程中，融入现代的演奏技巧，可以更加巧妙地将演奏者和歌曲本身所涵盖的感情表达得淋漓尽致，这首先需要演奏者对自身严格要求，熟练掌握基本的演奏理论和演奏技法;其次应该加强训练，提升对自身的要求，增强肢体动作与音乐表现力;再次，演奏者应该拓宽自身视野，与京胡、高胡等胡琴类乐器的演奏相互借鉴;最后，不得不说明的是，作为一名优秀的板胡演奏者应该时刻鞭策自己努力学习传统文化知识，提高自身的音乐素养。只有这样，才可以塑造出优秀的音乐作品，为广大人民提供丰富的精神文化享受。 感谢您的阅读