《田园奏鸣曲》艺术风格及演奏技巧.docVIP

第 PAGE 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 免责声明：图文来源网络征集，版权归原作者所有。若侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本站联系，我们将及时更正、删除！谢谢！ 《田园奏鸣曲》艺术风格及演奏技巧 摘要：《田园奏鸣曲》是贝多芬的三十二首奏鸣曲中最具有代表性的作品之一，这首奏鸣曲创作于1801年，它是贝多芬奏鸣曲当中的第十五首。本文主要通过对《田园奏鸣曲》的曲式结构、创作特点这两个方面的分析对《田园奏鸣曲》的艺术风格进行探讨。 关键词：贝多芬；田园交响曲；演奏技巧 一、贝多芬《田园奏鸣曲》创作背景 《田园奏鸣曲》创作于1801年，是贝多芬奏鸣曲当中的第十五首。贝多芬在这一段时期里进行了多种革新性的探索，其间创作的音乐作品多属于形态性的。在贝多芬的原谱上是没有奏鸣曲的名字的，在克拉兹版上第一次出现《田园奏鸣曲》的称号，这一称号被人们广泛接受和熟知。贝多芬的音乐创作可谓独具一格，他的作品中不仅饱含了创作者本身的情感，还留有让聆听者自我感知的意境，这使得他的作品能够永远保持鲜活，这也正是贝多芬作品之所以具有说服力的原因所在，《田园奏鸣曲》就是带着这样的独特魅力应运而生，由维也纳美术工业社首次出版。 二、《田园奏鸣曲》的艺术风格 （一）《田园奏鸣曲》的曲式分析。第一乐章，展现出来的是刚刚来到农村的愉快心情。采用2/4拍子的节奏，并不是很快。音乐开始的时候采用的是双簧管与小提琴，二者的结合将音乐的音量提高到一个较高的水平，接下来是长笛演奏。音乐所展现出来的一种曲式风格应该是那种清新淡雅的风格，仿佛美好的田园风光就展现在我们面前。第二乐章是贝多芬在一座奇特山谷当中的一棵大树下所体会到的自然气息。即便在这个时候，贝多芬的听力几乎尽失，贝多芬仍可以清晰地感受大自然，贝多芬将他的感受融合到音乐当中，听众在欣赏音乐时，能够听到大自然中所包含的风声、鸟鸣和波涛声等。第三乐章结尾存在一个特别之处。这里要表达出的是感恩的心情。在本首乐曲中，利用乐器向我们展示了三只欢快的小鸟，小鸟在大自然中尽情歌唱，这不禁让我对大自然心生感恩之情，更对眼前的美好生活充满向往与憧憬。末尾乐章采取平和的曲调进入，然后赞歌式的尾声令人感动。这样风格的结尾处理与《庄严弥撒》有异曲同工之妙。在经历了疯狂和热烈以后，采用对比强烈的祥和平静结尾，出乎听众的预料。在第三乐章中一个明显的特征就是音乐节奏的跳跃性，充分表达了人们的惬意生活和尽情欢乐。借助前面第一章和第二章的基础，贝多芬将人们生活的美好累积到第三章进行集中表达，内容更加丰富。其中，1—70小节是歌谣的主要部分；三声中部位于71—94小节；并无尾声。1—70小节再现了主歌谣曲式；在第一部分中，调性转至D大调。在第四乐章中贝多芬采用的曲风为温和自然。透过第四乐章我们可以看出贝多芬想要表达得音乐效果，即：创建一种自然和谐的环境，人与自然和谐相处，单纯愉悦的生活在自然当中。（二）《田园奏鸣曲》的创作特点。《田园奏鸣曲》这一作品虽然并没有使用新的变革、新的元素，但是却在每一章都能够做到风格的极尽统一。这一创作手法，是贝多芬在其中期作品中惯用的创作手法，其创作出的作品给人以一种苍劲有力之感。贝多芬在创作《田园奏鸣曲》这一作品时，内心平静而广袤，虽然曲体结构采用了四个乐章的古典奏鸣曲的常规结构，略显保守，但其曲调延展大气，每一个音符都能够触动人，给人以联想和感动。《田园奏鸣曲》的横空出世，让人为之震撼，它仿佛在诉说着一个，在经历了挣扎、走向极端，而后茅塞顿开，得到安宁、得以休憩的心灵历程。这不仅仅是贝多芬个人的心灵历程，更是许多人们的心灵历程。罗曼罗兰称《田园奏鸣曲》是充满激情的奏鸣曲，是幸福的奏鸣曲，更是充满阳光的奏鸣曲。《田园奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一，可以分为四个乐章，每个乐章都分别表现出了不同的情景和感受。《田园奏鸣曲》创作于他已经双耳失聪的情况下，描述了人与大自然之间的完美融合，充分展示了贝多芬对大自然的无限热爱，体现出了贝多芬对于大自然的眷恋、崇敬之情。（三）《田园奏鸣曲》的和声风格特点。（1）基于音乐回归结构，乐曲的循环的条件为：全曲形式的回归主题应不低于两次。换一种说法，若想构成循环，主奏与全奏之和应高于5个部分。纵观贝多芬的《田园奏鸣曲》，其中全奏和主奏的部分出现了至少有七次以上。（2）最具灵活性的当属音乐回归段。其中，以一个相对完整的呈现为始，中间展现为较为短小的裁截形式，最后再一次以相对完整的呈现结束，呈现出总分总的特点。贝多芬的《田园奏鸣曲》这四章的作品当中都将这一特点很好地体现了出来。（3）音乐回归曲目当中大量采用了调性：调性特征在贝多芬《田园奏鸣曲》这四章当中都展现得十分清晰。而古典调性体系的特点也