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转益多师是吾师 根据《许茂和他的女儿们》改编的川剧现代戏《四姑娘》，是我的一篇试卷；其中“三叩门”一场，是促成试卷勉强及格的重要因素。 许多专家和同行热情扶持拙作，认为“三叩门”可以作为折子戏推广上演，要我谈谈改编小说的体会。我自惭浅薄，诚恐言不及义。鉴于现代戏如何“戏曲化”是值得深入探讨的课题，这里着重汇报“三叩门”的创作甘苦，兼叙全剧来龙去脉，以供大家参考研究。譬如峨嵋山脚一级小小石阶，有助同行拾级而上，攀登云峰金顶。 是否依样画“葫芦” 凡取得一些成功的改编，都必须通过真正的再创作。这本来属于常识问题。可是在实践中面对名家的原著，往往因其优秀而受其束缚，不敢越出雷池。我改编著名长篇小说《许茂和他的女儿们》，也曾经走过这样一段弯路。 开初，我被这部小说深深吸引，对周克芹同志丰富的生活积累，精湛的写作技巧，几乎达到崇拜的地步。兴之所至，便想把“葫芦坝”的故事搬上川剧舞台。用“搬”字形容我的改编初衷，真是恰当。我恨不得把书中每一个生动的人物，每一条曲折的线索，每一处巧妙的情节都“搬”进川剧之中：许茂与四姑娘并重，几姊妹通通登场，小会计吴昌全搞科研，大队长龙庆装糊涂，老贫农金大娘话土改，以及七妹恋爱纠纷，八妹远方来信，九妹入党问题……总之，按照小说的分章分段，略作剪裁，加上唱词，只求大同小异，以为这就是“忠实于原著”。 愿望无可厚非，不幸与我着手的艺术形式发生了尖锐的矛盾！ 小说几十万字的内容，“搬”进方圆数丈，演出时间一百五十分钟的川剧舞台，效果可想而知。名著中跃然纸上的人物，到我这儿都变成蜻蜒点水、浮光掠影的角色：“老汉”与“女儿”争戏，几姊妹一盘散沙，小会计若即若离，大队长节外生枝……原著抒情兼哲理的风格，到我这儿变成“话剧加唱”！原著神龙见首不见尾的结构方式，到我这儿变成“莫名其妙”！究其原因：我走的是最没有出息的路子——依样画“葫芦”！ 将小说转化为戏曲，内容一脉相承，就艺术形式而言，两者不只是量的压缩，已是质的变化！ 《四姑娘》一剧顾名思义，主脑已从《许茂和他的女儿们》转立为四姑娘，许茂降成配角，删去九妹、龙庆、吴昌全、金大娘、小朱等人物（1981年第12期《剧本》月刊发表的新稿，我下狠心连七妹枝蔓也一并舍弃）。选取四姑娘一条线索，始终贯串她与金东水、郑百如之间的曲折的纠葛。集中笔墨，塑造“这一个”心灵美好，情操高尚，饱经苦难，绝处逢生的现代四川农村妇女的舞台形象。 横线削减，纵线延伸，小说的结构方式也须突破。原著从四姑娘离婚之后开卷，在故事进行中回叙复杂的往事。电影、电视剧遵循小说结构，川剧则不宜照搬。因为电影、电视剧的表现手段接近小说，可以交叉运用倒叙、插笔、幻觉、闪念等等镜头，把四姑娘离婚之前的坎坷身世“形象”地映现在银幕和荧光屏上。戏曲结构讲究关目的连贯性，最忌“颠三倒四”，要按故事脉络循序渐进。如果摹拟小说和电影，也从离婚之后开戏，台下观众对四姑娘以前一系列复杂而特殊的经历一无所知，缺乏形象感受，如堕五里雾中；靠冗长的对话来交代吧，既说不清楚，更打不动观众。看戏要看“形象”，观众看川剧《四姑娘》，就要求台上把女主角重要而动人的遭遇按时间顺序一场一场“演”出来。因此，在不违背原著基本精神的前提下，我将结构改为从头说起的“章回体”，安排了“托孤”、“闹家”、“离婚”、“逼嫁”、“恋乡”、“三叩门”、“投江”等连贯的情节，让四姑娘性格发展脉络比较清晰地展现在观众眼前。 从尖锐的矛盾中开戏，以金东水撤职，大姑娘惨死，四姑娘雪中送衣，接受大姐临终重托为全剧的“楔子”，顺流而下，衔接四姑娘收养外甥女，同情姐夫，与郑百如同床异梦，受尽虐待。我有意先侧重表现女主角性格中忍耐的一面，为后来的反抗储备力量。到了“离婚”一场，四姑娘忍无可忍，毅然决裂，外柔内刚的性格火花首次爆发，把戏推上第一个高潮。尔后，再用一场篇幅，囊括许茂逼嫁，秀云恋乡，工作组进村，三姐催婚，郑百如夜入许家……几股麻绳一齐紧，造成四姑娘非投奔金东水不可的趋势。戏已垫足，情已储满，推上第二个高潮——咫尺天涯三叩门！ 转益多师是吾师 套用杜甫这句诗，说明“三叩门”的构思不仅师承原著，并且从传统戏中取宝，甚致受到“舶来品”的启发。 原著描写四姑娘夜叩金东水茅棚，只有寥寥几笔，不是书中精采的篇章。我发现，这个情节虽小，转化到戏曲舞台，大有文章可做。 条件之一：戏剧性行动。 四姑娘性格内向，喜怒哀乐蕴藏心底，平日不露声色，夜叩茅棚是她一次反常的行动，具备比较强烈的戏剧性。抓住这个契机，正好发挥，让人物本身的行动展示她追求新生活的勇气。 条件之二：戏剧性悬念。 四姑娘夜叩茅棚，金东水欲开又止，双方感情波澜起伏跌宕。开不开门？对不