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七 抒情与移情 七comma;抒情与移情 “情”是美的源泉，艺术的根本。柳絮无情，诗人多情，红楼诗人将感情寄托到柳絮中去，写出感情丰富的柳絮词。感情又因人而异。林黛玉抒发悲情，写出了缠绵悲感的“空缱绻，说风流”；薛宝钗抒发豪情，“好风凭借力，送我上青云”，写出了雄心壮志。 美是历史的文化的社会的产物。只有彻底了解那个时代，才能了解书家及其作品。魏晋是中国历史上最黑暗的时代之一。正因为黑暗，打破了大一统的政治格局，造就了空前的思想解放高潮。面对黑暗，陶渊明、王羲之等文人以优美的情思，抒发纯洁崇高的情感，与丑陋黑暗的现实强烈对照，歌颂真善美的理想境界。将这种情感发挥到极致。 书写过程好像编写计算机程序，将书写经验编成指令存储在大脑中。某些特别精彩的经验会存储在自己都感觉不到的潜意识中。感情丰富，情绪激动时，灵感激发指令，会从潜意识中将一连串的指令调出来执行，书写出不可重复的作品。如酒醉时的《兰亭序》，悲愤时的《祭侄文稿》，潦倒时的《寒食诗帖》。作者感觉如有神助，实质上是平时长期积累的经验在特殊情景下的爆发。 王羲之喝得醉醺醺的信手写下了千古名篇《兰亭序》。写时的心理活动、感情变化，情绪波动，潜意识中的复杂的内心活动，王羲之本人都讲不清楚。正因为讲不清，给后人留下了无穷的解读。 后人将王羲之时代的书法概括为晋人尚韵。何为韵？用科学语言是讲不清的。“观千剑而后识器”，最好的办法是读陶渊明的诗，多临、多写、多读王羲之的书法。就会逐步体验到那个时代的韵味。 王羲之是伟大的革新者，他之所以被称为书圣，是因为他将以钟繇为代表的略带隶意的楷书完善化、集大成为不带隶意的楷书；他在张芝的基础上变革，将尚有隶意的章草变革为今草；他还在刘德升的基础上将行书成熟到彻底楷化的行楷，《兰亭序》是其代表作，成为万世楷模。从钟繇开始由王羲之定格的书法体系成为书法的主流。王体书法成为书法史上第一座里程碑。 李世民以天子之重、书家的眼光和热心爱好者的激情，确立了王羲之在书法史上的宗主地位。相对而言，“技”可学，“趣”难学，而“情”是学不到家的。初唐的书家以自己的情怀，取王“技”，改良王“趣”，创造出具有自己风格的书法。就拿褚遂良来说，张怀瓘《书断》说：“褚遂良善书，真书甚得媚趣，若美人婵娟，似不任乎罗绮，增华绰约，甚有余态。”美人在这种掩映下仪态可掬，姿容天然，充满自信用不着多余的华贵衣衫来为她增加装饰就已经很美了。 但初唐书家只能是王羲之的继承者而不是革新者。盛唐的颜真卿才是新书体的创新者。颜真卿以刚烈不阿的情怀，大气磅礴的志趣，一扫虞世南、褚遂良等人的妩媚习气，开辟了一个新时代。唐人楷书，集先人“技”之大全。在用笔技巧、线条塑造、结体构筑等方面为后人提供可以效法的准绳，成为初学者入门的范本，得到了唐人尚法的美誉。颜体书法成为书法史上的第二座里程碑。 书法的发展不是简单的推陈出新，从不喜新厌旧。那些古老的作品好像陈年老酿，散发纯美的酒香，令人陶醉。从书法史的角度来说，王羲之和颜真卿是时代的巅峰。而从审美的角度，历史上的大师之间难分伯仲。如褚遂良如美女簪花的阴柔之美，颜真卿的壮士执戟的阳刚之美都使人着迷。 作书抒情，《祭侄文稿》墨悲笔愤跃然纸上，可称典范。抒情成为潮流，则从杨凝式开始，到宋四家成熟。杨凝式书法突破唐人严谨的法度，以疯癫的草书、典雅的楷书，续盛唐狂放、沉雄之余绪，启宋人尚意的先河。 宋皇与士大夫共治天下，对待文人，政策宽松。文人即使有错，不以言定罪，不会丢脑袋。苏东坡虽然历尽坎坷，但善终。正因为坎坷造就了一代天才，成为宋人尚意的旗手。 传说：苏东坡与黄庭坚一起喝酒时，苏东坡嘲讽黄庭坚的书法就像“树挂死蛇”，黄庭坚反唇相讥苏的书法就像被“石压蛤蟆”。黄庭坚书法之“象”为死蛇，“意”为长而僵，营造了一个长而僵的书法意象；苏东坡书法之“象”为蛤蟆，“意”为扁而丑的书法意象。双方抓住对方的特点调侃对方。 意，核心是情，抒发情怀，袒露心灵，为了得意而忘形。意象营造，因人而异。苏黄等人，以学习唐人，超越唐人的情怀，个性张扬充满书卷气的雅趣，任情纵横、自由豪放，为了心的自足、情的宣泄，不忌险怪、不怕激烈，不拘一格，创造了得意忘形的尚意书风。黄庭坚书法，长，未必僵；苏东坡书法，扁，未必丑。这种调侃式的移情，成为历史佳话。 一个朋友学习黄庭坚书法。一天我看到他挂在墙上的作品，远看过去只看到一条条棍子。我突然想起“树挂死蛇”的意象，他虽得黄庭坚之“形”，长横大捺；忘其“意”，开阖有度。 书写者抒情，阅读者移情，将自己的感情移植作品中去。书写者远离我们而去，他抒发的情感是说不清楚的问题。正因为说不清楚，给解读留下了空间，解读只要合乎艺术规律，得到人