电影《罗密欧与朱丽叶》的颠覆与继承-精选文档.docxVIP

电影《罗密欧与朱丽叶》的颠覆与继承 莎士比亚是世界戏剧历史上最伟大的作家。 作为文艺复兴时 期的人文主义文学最显赫的代表，他创作的多部戏剧现在都已经 成为人类文明的瑰宝并被永载史册。 莎士比亚现存的三十余部戏 剧作品中，又以他的悲剧最为著名。在这些作品中，莎士比亚以 其悲天悯人的情怀透视了在爱欲、 仇恨、妒忌与死亡等多重困境 下备受煎熬的人性。作为戏剧作品，它们不仅在过去，而且在当 下也有着很高的文学价值和认知价值。 在这些作品里，能被今天 的观众高度认同的自然包括他最有影响力的悲剧作品 《罗密欧与 朱丽叶》。 这部作品讲述了两个互相敌对仇视的家族中， 一对男女的悲 戚的爱情故事。因为无法得到家族的认可，这场爱情只能躲在暗 夜的角落中。而男主角罗密欧更是在一次打斗过程中杀死了朱丽 叶的表哥，无奈之余只好接受被放逐的命运。不久，朱丽叶的父 母强迫她嫁给一个贵族，为了反抗父母的意志，也为了忠于她和 罗密欧的爱情，朱丽叶听从了神父的建议，服药诈死。但是遗憾 的是，罗密欧听闻了朱丽叶的死讯，却并不知悉背后的真相。从 远方赶到了朱丽叶的身旁后， 罗密欧自戕身亡。醒来的朱丽叶发 现自己的爱人倒在身边，也了无生趣，并结束了自己的生命。 一、创造性的颠覆 《罗密欧与朱丽叶》自问世以来，深受读者以及观众好评， 其作为莎士比亚的代表作品在世界范围内也享有崇高的声誉。 电 影诞生以后， 它也被屡次搬上银幕， 从早年的亦步亦趋的银幕照 搬， 到动画形态的另类改写， 经由不同艺术家的演绎和二度创作， 都能散发迷人的色彩。 但不论怎么别出机杼地改编， 这些作品都 能基本遵从原著的时间、 空间设定， 在对莎士比亚作品的最大限 度还原上， 传达自己的艺术理想。 但是， 在这些二度创作中， 1996 年由巴兹 ?鲁赫曼任导演、莱昂纳多 ?迪卡普里奥以及克莱尔 ?丹 妮丝等人任主演的电影版本却有着完全不同的创作路径。 它虽然 也是在演绎男女主角的悲惨遭遇， 但也有着对原著的颠覆性的创 造。这种颠覆主要体现在以下几个层面： （一）故事的基本情境的颠覆 原著设定的基本时空背景是 16 世纪的意大利的城市维罗 纳， 而在这个版本的改编电影中， 古代小城摇身一变成为现代的 繁华都市。 与此同时， 两个家族的世代敌对看起来还不如说是黑 帮之间的仇恨厮杀。 影片的开场段落， 当观众还寄希望看到厚重 的古典传奇时，他们一定会为迎面而来的喧嚣的街景而诧异莫 名。这种改编应该说是匠心独运的，因为“在通常意义上，容易 引起观众注意的，总是那些具有新、奇、怪特点的视觉式样。观 众对影片的最初感知，往往是直接的、迅速的、感性的，是影像 直扑眼帘的瞬间体验”①。这部所谓的现代版《罗密欧与朱丽叶》 确有与时俱进的心态， 原著缓慢的节奏很快就被光怪陆离、 纷扰 嘈杂的音画带进了快车道。 这对于观众的吸引力当然是不言而喻 的。 现代观众早已经被好莱坞的视听轰炸改变了观影习惯， 曾经 有过这样一个统计数据， 一部标准长度的现代好莱坞电影， 平均 有将近 2000 个左右的镜头。 这基本是 20 世纪八九十年代的电影 镜头数目的一倍以上。 如果这部影片还是传统的故事基本情境设 定、 还是传统古典戏剧的节奏处理模式， 很难想象会有多少人能 够耐下性子看这样一场悲欢离合的故事。 （二）从戏剧到电影的形态转换 这种颠覆还体现在， 从戏剧到电影这样两种艺术形态的转换 上。我们知道，古典戏剧“受时间和空间的限制非常严格”②， 在时空相对固定的情况下，利用情节的安排传达主题。但是，电 影则不然。 蒙太奇是电影最重要的核心要素。 利用蒙太奇手段来 剪裁时空， 是电影作为一种时空综合艺术的本分。 电影天生是利 用时间、 空间的主观性的转换来再现客观世界， 传达导演的意图 的一种艺术。 从某种意义上来说， 当一部戏剧作品改编为电影作 品时，这种因时空观不同而带来的改变和颠覆是题中应有之义。 在电影《罗密欧与朱丽叶》开场的时候，人物的出场段落就充分 显示了电影的优越性。 通过若干经过快速剪辑的镜头， 主要角色 就已基本介绍完毕，人物之间的整体关系也得以顺利建构起来。 这种人物的出场方式是戏剧所远远不能及的。 因为戏剧人物的出 场往往做不到共时性， 而只能是历时性的。 以莎士比亚的戏剧原 作而言，我们不得不承认，经由电影的改编，时间、空间的转换 确实变得更加自如。同样的例子也不在少数。电影《罗拉快跑》 中，男主角曼尼向女友罗拉求助。镜头在二者之间快速跳转，时 间和空间从而得以自由变换。另外，当罗拉决定帮助曼尼时，向 谁求助就成了一个迫切的任务。 电影在此时， 采用了几个快速跳 切的定格镜头， 一个个人影从银幕前划过， 将罗拉的心理活动予 以完美展示，而这往往是戏剧难以做到的。 除了这种因为不同的时空观而带来的戏剧和电影