宋代悼亡词常见意象作用初探.docxVIP

PAGE PAGE 1 宋代悼亡词常见意象作用初探 　　 　　摘 要：宋代文人更加关注个体内心情感体验、词体本身具有极佳的抒情性等因素使得出现在宋代的悼亡词繁荣发展。宋代悼亡词中的常见意象主要有动物、植物、器物及景物四大类，这些意象在悼亡词中承担着重要的抒情任务。本文从宋代悼亡词中的常见意象入手，分析它们在抒发作者感情方面的作用。 　　关键词：宋代;悼亡词;意象;作用 　　中国人向来看重生死大事，死亡是从古至今的文学作品中不可避免的话题。我国以悼亡为主题的文学作品可上溯到先秦时期《诗经》中的《邶风·绿衣》和《唐风·葛生》，这两首诗可以称作我国悼亡诗的源头。到西晋时，潘岳的三首《悼亡诗》极大地推动了悼亡诗的发展，但潘岳作品中的悼亡对象专指亡妻，这是狭义的悼亡诗，而广义悼亡诗的悼亡对象更为广泛，有亡夫、侍妾、歌姬、友人以及先贤英烈等。悼亡词是在悼亡诗的基础上产生和发展起来的，宋代时，苏轼使“悼亡”主题由诗入词，悼亡词得以迅速发展。 　　唐圭璋先生的《全宋词》收录的悼亡词共有51首，悼亡对象较为广泛;何尊沛在《论宋代悼亡词》中按照悼念对象将宋代的悼亡词分为六类：悼念妻子、悼念丈夫、悼念侍妾、悼念友人、悼念英杰以及悼念妓（姬）。出现在宋代悼亡词中的意象也大致形成谱系，可分为四类：植物意象、动物意象、景物意象及器物意象。意象寄寓了作者的思想感情，是作者抒发情感的重要载体，悼亡词中的这四大类意象服务于不同的创作手法，为表达对逝者的怀念之情起到重要作用，本文将从中选取几个较为典型的意象对其作用进行分析。 　　一、借物喻人 　　借物喻人是文学创作的常用手法，在悼亡词中，作者常常将美好的事物与逝者的高洁品性联系起来，借这一事物的特点来表达自己对逝者的赞扬与怀念。在宋代悼亡词中，“梅花”是借物喻人创作手法的典型意象，代表作品有苏轼的《西江月·梅花》及吴文英的《高阳台·落梅》。以苏轼的《西江月·梅花》为例： 　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。 　　海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。 　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。 　　高情已逐晓云空。不与梨花同梦。① 　　此词写于苏轼五十六岁寓居惠州时。王朝云幼年因家境贫寒而沦落为歌姬，苏轼被贬于杭州，与友人共游西湖时邂逅清丽淡雅的王朝云，不久将其纳为妾室。虽然二人年岁相差二十六，但他们意趣相投，心意相通。即使后来苏轼仕途坎坷，屡遭贬谪，朝云也一直不离不弃伴其左右。苏轼将信奉佛教的朝云称为“天女维摩”，可见他对朝云的爱重。 　　这首词的上片描写了梅花的姿态和风度。梅花有着玉骨冰姿，即便生长于瘴疠之乡也不失美丽，通过赞扬梅花的姿态来称赞侍妾朝云不惧“瘴雾”与作者一起来到岭南的高洁品性;下片通过描写梅花的艳丽来写朝云，岭南的梅花花叶皆红，即使“洗妆”（花谢）后梅叶还有星点红色，依旧可供观赏，借梅花天资出众写朝云天生丽质，不事雕琢也自有美艳。可面对如斯美景，苏轼却只能慨叹赏梅、爱梅的兴致都随着晓云（即朝云）的离去成空。虽是悼亡词，却不直接写亡者，而是通篇咏梅，借天资出众、不畏艰苦环境的梅花比喻坚韧高洁的朝云，全词既咏梅又怀人，空灵蕴藉，言近旨远，情韵悠长，读来哀婉动人，在对岭南梅花的细细描绘中寄托了苏轼对爱妾朝云的赞美和怀念之情。 　　除了以梅花喻人，词人还常以玉喻人。玉象征着传统伦理道德观念中的高尚品格，儒家就有“君子比德与玉”的观念，宋代悼亡词中，作者常把亡者比作玉，意即赞美亡者高洁的人格。女词人孙道绚在悼念亡夫的词作《醉思仙》中有“叹黄尘久埋玉，断肠挥泪东风”一句，将亡夫比作美玉，表明亡夫谦谦君子形象的同时也加深了自己对亡夫的怀念和追思。 　　二、旧事梦回 　　在宋代悼亡词中，借描写梦境來抒发作者对逝者的悼念之情是较为常见的方式，亡者与作者已经阴阳相隔，作者只有通过梦境这一虚幻又神秘的方式才能与之相见。梦意象是以梦境来再现旧事的创作手法的基础，使用“旧事梦回”创作手法的经典作品是苏轼的第一首悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》： 　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟， 　　无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言， 　　惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。② 　　此词作于苏轼的原配妻子王弗辞世十年后。苏轼十九岁时迎娶了年方十六的王弗，二人伉俪情深，奈何天意弄人，成婚十几年后王弗就去世了。妻子的离世给苏轼造成了很大的打击，十年后，苏轼在密州梦见去世十年的妻子，醒后写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”的千古第一悼亡词。此词采用了旧事梦回的创作手法，虚实结合，通过对梦境的描绘，表达了作者绵绵不绝的哀伤，表现了夫妻二人细腻深厚的感情，抒发了作者对亡妻的无尽怀念之情。 　　词的上片主要写作者的心理活动。妻子已经离世十年，二人生死相隔，十年的岁月