汉服的审美意蕴与创新设计.docx

PAGE PAGE 1 汉服的审美意蕴与创新设计 　　 　　高昌伟 　　摘要：汉服的审美意蕴不仅包括外形款式的审美特征，还蕴含着丰富的中华文化和民族风尚，是一定历史时期民族文化心理的集中反映。当代汉服的设计需要在继承传统文化精华的基础上，开放包容，守正创新，结合不同文化中的元素和理念、更新设计中的思考方式，加入更多能够代表中华文明的现代理念。 　　关键词：汉服设计;审美意蕴;创新与发展 　　中图分类号：TS941 2 　　文献标识码：A 　　文章编号：1005-5312 （2020） 03-0170-02 　　一、引言 　　“中国有礼仪之大，故称夏;有章服之美，谓之华。”①服饰文化是华夏民族文化的重要组成部分之一，而汉服作为传统服饰文化中极具代表性和影响力的载体，其审美意蕴不仅体现在款式、色彩等方面的外在之美，更体现在丰富多彩的文化内涵中。现代文化环境中，汉服的兴起既是对传统服饰文化的继承，又是结合时代环境下的创新发展。 　　二、汉服的审美意蕴 　　汉服是中国传统的美学思想在服饰文化中的外在体现，形制上讲究宽大整齐，色彩纹饰上多样抽象，呈现出高雅端庄、飘逸自然、和谐共处之美。 　　（一）汉服的形制之美 　　汉服的主要形制包括“上衣下裳”、“交领右衽”、“宽衣广袖”、“系带隐扣”等，其中，最为经典的款式是“上衣下裳”和“交领右衽”。“上衣”“下裳”缝连起来的一般是正式的礼服款式，从头到脚，服制深长，将整个身体包裹在内，体现出了“天人合一”的思想，具有“春水共一色之美，使衣服自成一体别具一格”之美②。中国传统文化中“以右为尊”，故而汉服的左右衣襟在胸前交叉时呈整体向右倾斜的样式。与其他民族服饰相比，此特征是汉服明显的区别。“交领右衽”体现的是端庄正直、不偏不倚之美。汉服的袖子普遍宽且长，专有名称为“袂”，具有一定的独特性。汉服中的宽袖设计不但具有舒适性和人性化等方面的优势，更显示出雍容大度、从容灵动之美。汉服中还充分运用了“隐扣系带”的设计，衣带是汉服的主要系缚物，不仅具有装饰性，还有实用性。穿着时常伴随着衣带飘飘，制造出飘逸灵动的和谐之美，正体现着中国古代尊重自然，崇尚天地的文化环境。 　　（二）汉服的色彩之美 　　在古代服饰中，色彩崇尚最大的应用应该就是表达贵贱、区分等级③。汉服的色彩不但具有装饰上的形式美，更具有强烈的象征意蕴，集中反映了汉服文化的深刻内涵。汉服的服饰色彩制度是以“阴阳五行”为基础，演变发展出“五色”的色彩观念，体现了古人源于自然，发于自然的色彩观念。古代服饰色彩制度规定“五色”，即青、赤、黄、白、黑为正色，正色之间两两相配出的色彩为间色，正色为贵，间色为贱。色彩的尊卑等级划分表达着一定的隐喻，被应用在古代生活中的各个方面，服饰其中非常重要的应用载体。五色和间色的相互搭配使用，构成了无限变化的色彩体系，展现了古代中国人民对于色彩搭配的优秀智慧和强烈意识。汉服色彩中更加注重纯正、端庄的五色，并将其与尊卑等级和品行德性联系在一起，是贵族的服色，带有尊贵的象征和韵味。汉服色彩瑰丽纯正，并能够以和谐端庄的色彩进行搭配调和，展现端庄儒雅、高尚正直的伦理道德之美。 　　（三）汉服的纹饰之美 　　汉代时，由于丝织和染织技术的发展，为纹绣工艺提供了有力的基础。汉服的纹样花色繁多，多以自然界中的事物为取材对象，通过艺术的想象加以设计和制作，因此具有深厚的民族象征，比如龙风纹样。汉代的纹饰种类也是多种多样，并广泛应用于各式各样的服制中，从整个服装到各样配饰，各种布局和规格。如按照纹饰分类，可以有动物纹、植物纹、器物纹、文字纹、几何形纹、人物纹等;按照制作的技法来分则有织造、绘画、刺绣、镶嵌等多种表现方式，制作工艺精湛，材料来源广阔，具有强烈的象征性，充分体现了汉民族热爱美、追求美、创造美的生活情怀④。 　　需要补充的是，伴随着社会历史环境的变化发展，艺术上的审美也处于不断的变迁中。作为特有文化载体的服饰文化不例外，代表着不同历史时期的文化特征和审美内涵，具有一定的差异性和多样化。例如秦朝的服饰在材质的选择上一般比汉服更加贴身，便于行动，原因在于秦朝时期的战乱相较于汉朝时更加频繁。西汉时期，服装颜色的变更趋势是朝着更加隆重和庄严的方向，并为此还颁布了专门的服饰改革要令。汉服文化代表着历史悠久的农耕文明，依赖自然，发于自然，与自然紧密相连。因此在汉服的审美文化中，将自然界中的元素加入服饰的设计中，成为汉服中象征着人们崇尚自然、尊重自然的文化符号。 　　三、汉服的创新设计 　　（一）强化个性审美意识 　　人是审美的主体，因此必须强化个体审美意识。众多不同类型和款式的服饰是在人与人之间的审美差异下产生的，并因此产生了服饰文化的多样性。在服装类型和款式的背后，形成的审美意识代表了个体甚至是一个民族的审美趋向和文化特征。强