中国艺术歌曲的曲目.docVIP

中国艺术歌曲的曲目 ［摘要］艺术歌曲，它是起源于18世纪末19世纪初欧洲浪漫主义时期的一种声乐创作的专门体裁。歌词多采用著名诗歌，侧重表达人的内心，表现手法和作曲技法较为复杂，伴奏占有重要的地位。它由诗歌与音乐相结合共同完成艺术表现，结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，因此具有较强的表现力和欣赏性。艺术歌曲在进入我国之后走过了一条由萌生到探索、走向成熟，再到深化发展的道路。作曲家们创新的精神一直寓于其发展之中，借鉴欧洲又将欧洲文化融于我国的传统文化之中，与之紧密结合，这也为此后的中国艺术歌曲创作奠定了一定的基础。新时代的中国艺术歌曲在特征表达上借鉴西方先进作曲技术的同时又植根于本土文化，并顺应时代的发展，反映时代主题特征，从而满足大众的审美需求，其内容丰富，展现多元化特征。下面将重点从新时期中国艺术歌曲的特征进行阐述和探讨。 ［关键词］新时期;中国艺术歌曲;特征 伴随着时代的发展，中国艺术歌曲想要在新时代立足和满足大众的审美需求，就必须随着时代发展而进步，既不能失去艺术歌曲其本质的特征，又要与我国的音乐文化进行有效的整合，使得具有中国本土的艺术特色。中国艺术歌曲开始在表现内容及创作手法等方面进行多样性多元化的变革创新。在此背景下，中国艺术歌曲的发展特别要关注于新时期中国艺术歌曲的特征，要结合其艺术特点，进行准确完整的界定，以便为艺术歌曲在中国的发展创造良好的前提条件。 一、西方元素特征 1.曲式结构的借鉴融合。曲式在艺术歌曲中占有重要的地位，是作曲家艺术思维方法的直接体现，也是音乐作品中不可或缺的重要成分。新时代中国艺术歌曲的创作者们在其发展创作过程中积极地重视中外曲式的借鉴与融合，把欧洲古典主义与浪漫主义时期最具典型代表性特征的曲式与中国传统的曲式结构进行融合，并对其中某些曲式进行相应的创新与发展。因此使其在拥有西方音乐特色的同时，又具有浓郁的中国风格。如施光南的《周总理，你在哪里》、刘聪的《鸟儿在风中歌唱》等作品，都利用了较大型的复二部曲式结构，将西方回旋曲式结构融合我国传统的多段体曲式思维，这种曲式上的融合，是本时期艺术歌曲创作的特征之一。2.调式、调性与和声的汲取模仿。调式、调性、和声在写作过程当中的恰当安排关系到音乐创作的整体质量，会影响到音乐形象的塑造、音乐情感的表达、歌词含义的呈现、音乐思考的抒发、音乐意境的描绘等多个方面。多元化的西方艺术文化进入我国以后，大量的现代新型作曲技法影响到我国音乐创作的各个领域，并对新时期的中国艺术歌曲创作者产生了一定的影响。创作者在对艺术歌曲进行创作与研究的过程中，开始在理念方面发生转变，不再把思想固定在传统审美需要方面，而是力求打破传统，从而获得更加丰富以及多变的和声。与此同时，广大听众的审美需要也发生了改变，开始追求更为独特的音乐体验。于是我国的艺术歌曲创作者开始在调式、调性、和声等方面打破传统单一，进行创新，从而追求更为丰富复杂新颖的音响与和声变化。例如作曲家朱世瑞创作的《潇湘夜雨》，和声调性方面都极为个性化，采用了欧洲现代音乐的无调性创作技法。它的音乐调性朦胧，且和声丰富多样。这一类作品的出现，打破了中国传统的调性音乐创作思维，标志着一种无调性音乐思维在中国的确立。3.其他写作手法的模仿借鉴。除了调式调性、曲式和声方面的借鉴模仿以外，中国艺术歌曲还十分大胆地吸收欧洲花腔创作技法以及歌剧表现手法的创作。如作曲家尚德义的大量花腔艺术歌曲作品，较多地运用了欧洲花腔创作技法，把花腔艺术表现形式与相对应的生活题材进行结合，堪称艺术歌曲创作的典范，推动了美声唱法在中国的发展。如作品《巴黎圣母院的敲钟人》就是他创作的一部极具代表性的艺术歌曲作品，歌曲中采用了大量的欧洲花腔创作技法，并借鉴了19世纪法国作曲家古诺的《圣母颂》的创作表达方式，将巴赫十二平均律第一首《前奏曲》的音型融入钢琴声部写作当中，使其具有神秘的宗教色彩，体现鲜明的欧洲古典主义风格。另外还有陆在易的声乐作品《我爱这土地》，表现采用了西洋歌剧中宣叙调和咏叹调相结合的手法，使得歌曲的戏剧冲突更为鲜明，气势更为磅礴，因此情感表现力则更为丰富，更具张力。 二、本土性特征 1.具有浓郁地域色彩的艺术歌曲。伴随着时代的发展和艺术的进步，新时期我国的艺术歌曲除了对西方音乐创作技法与技巧进行学习和吸收之外，还特别注重融入中国传统音乐元素，从而促使了大量新型创作风格的产生。在艺术歌曲的创作中融入地方曲调，使其具有鲜明的地域色彩，各地极具代表性与典型性的音乐元素，在进行处理之后，强化了曲调与伴奏的艺术性，又能淋漓尽致地体现地域风格。质朴又高雅，彰显民族个性，在艺术中感受中国民族音乐文化的魅力。黎英海创作的《在那银色月光下》这部作品就是对新疆塔塔尔一首地方曲