中国油画创作看文化图像的互融.docVIP

中国油画创作看文化图像的互融 “波普”是“pop”的音译，是大众化、流行的、受欢迎的意思，故又叫流行艺术，20世纪60年代出现在美国，属于具像艺术范畴。”20世纪90年代初期，波普艺术是中国艺术领域最早出现的艺术潮流。而油画作为独立的画种为人们所接受，并生长于中国文化之中也已有百年历史。如果说从西方传教士罗明坚、利马窦等人携带天主像、圣母像入华算起，西洋油画传入中国已有四百多年时间了。在这一过程中，中国一代又一代的艺术家们为了掌握这一外来的绘画形式并进行独立的表意付出了巨大的努力。比如，如何对传统文化以及现代民间文化进行合理借鉴，以创造更具身份特征的中国当代油画；如何从当下现实中寻觅更有本土意义的思想观念与文化主题，以摆脱对西方文化的依附等。 实际上，中国传统文化仍然作用于当代波普艺术。西方的波普艺术始于利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作。但在中国波普艺术家那里似乎总能找到艺术家的立场，哪怕是模糊的立场。中国波普艺术从一开始就提出要“清理人文热情”，但中国波普艺术作品总让人读出人文热情。这或许正是中国波普艺术不同于西方波普艺术的价值所在吧。在中国当代油画家的艺术实践中，也有一部分艺术家通过对本土文化资源的发掘和传统文化精神的表现来达到波普艺术与传统文化图像的互融。在一批优秀艺术家的努力下，中国当代油画必将获得更大的生存空间。当代中国的艺术家们以自己特有的文化身份意识，从中国自己的历史经验、生存智慧、美学传统里吸取了营养，以独特的中国文化身份和视觉形象特征融入了全球艺术的潮流之中，给世界艺术界提供了一种崭新的中国化的视觉效果和审美经验。 一、钟飙的“都市情节” 不同时空下的并置与调侃当代青年油画家钟飙，1968年生于中国重庆，1992年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，现为四川美术学院副教授、重庆美术馆副馆长。作为年轻一代的新潮画家，钟飙相继在东京、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、迈阿密等地参加展览和艺术活动，他的作品透射出了画家对这个时代机智的观察和体会，有着一种上海情结：时尚和摩登，怀旧与复古，流行和大众……，他的艺术风格独特，尤以刻画都市与都市人之间的微妙关系见长，他的画中西方文化元素与中国传统文化图像纠结在一起，给静止的物象赋予了独特的文化色彩。表面上画家是在用画笔完成点线面的某种形制上的结合，其实他是在经营一种文化，在传递着一种思考，画面效果怪诞而又逼真。他总是把不同时空下的人与物并置在同一个波普式的图式中相互调侃，并找到变化中的秩序，安排成作品的情境。这在《龙凤呈祥》《明嘉靖五彩鱼藻罐》等作品中都进行过鲜明的表达。画家通过鲜丽明净的场景铺垫，黑白简明的人物造型、阴阳反差强烈的对比衬托，将自己的生命感悟融入到中国传统文化的象征性符号和这个时代特有的大众流行元素中去表现，既把观众带进画面想象的空间，又让观众冷静而理智地体味其中的人生哲理。钟飙的很多作品都是用素描打底加上一些淡彩或浓彩，这是他的符号，在任何场合一眼就能辨认出来。素描加彩的做法容易导致简单化和油滑，以往不少画家用这个方法来画草稿和习作。钟飙将这个方法发扬光大，竟然使其登堂入室成为一种重要的视觉资源，不能不说是他的贡献。其实，仔细观察钟飙的作品，发现他对绘画的基本态度仍然是“传统”的，这体现在他对人物、道具、背景的细微描绘上，他的技巧足够让他随心所欲地放纵自己的绘画快感，造型、笔迹、色块都显得那样协调和统一。 作品《1913年》、《2006年》、《2148年》等随意指定了过去、现在和未来的一个年份作标题，显得具体而明确，可观看画面，却发现除了有过去、现在、未来的大体印象外，实际上却是相互渗透、相互模糊边界的。钟飙采用了一种类似照相般的笔触，色彩对比强烈，它喻示着一切都已是“某种过去”，留在人们心头的只有被简化了的或被高度提纯的“印象”，所有的色彩在高度凝练后“失色”，生命就这样自顾自走过去。从作品现场到城市的复杂层次构成的幻象，再到包含许多典型代表中国传统文化的符号与现在的图像信息，画家想要传达一种超越具体时间和空间的观念，那就是“今天”包含了全部的“昨天”，连同那些被遗忘的事物，而“今天”的一切又将被“明天”所包含。而在另一幅画《两个人的车站》里，黑与白的并置表达着文化、时空的深刻错位：那西洋风的车站、人行道、路灯柱、尖顶教堂、花岗岩的护廊和低矮茂密的灌木，它们在灰蒙蒙的天地里共同营造着浓厚的异域风情，但躲闪在门后的半张西洋男人的脸，充满了窥视和敌对的意味，他的出现打破了风景在雾气笼罩下的暧昧和柔和。而晚清艳妆打扮的女子，她的脸庞依然是黑白色，很典型的中国清代妇女，细细的眉以及清澈的双眼。她的脸成为一个历朝历代中国传统女子的脸的代表性符号，没有颜色，唯一的标