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乌克兰钢琴教学方法分析 摘要：分析乌克兰钢琴教学理念、教学方法与处理原则，特别是音乐极致追求的理念与作品的多维诠释，对于我国专业与普及钢琴教育改革具有重要的借鉴意义。 关键词：音乐性；情绪体验；多维诠释；语气；启发式 乌克兰拥有完整的俄派钢琴教学体系，钢琴教师的教育理论深厚，并善于将教育理论转化为教学实践，特别是儿童情绪的培养是乌克兰教育学科重要的研究领域以及教师教学中擅长的方面。 一、乌克兰钢琴教学的技术理念 （一）建立乐音概念，追求乐音极致——先“听”后”练”，先“艺”后“技”。乌克兰钢琴教学将音乐性的教学放在技巧训练之前，对音乐性的要求极其严格。从儿童的第一个音的教学开始训练学生敏锐的耳朵，将声音的“美”与“不美”放在第一位，在听觉上建立“美”与“不美”声音形象的概念。不允许叮叮当当如敲计算机键盘毫无表情的演奏。教师会根据诠释音乐的要求来训练技巧，技巧永远为表现音乐风格、树立音乐形象服务。（二）基本功训练强调“自然”与“慢练”。乌克兰钢琴教学对声音的终极要求是“自然”，手指基本功练习与解决声音不集中问题时也是如此。从示范到讲解，不是停留在声音饱满、清晰、均匀的概念上。不仅不断为学生树立“乐音”概念创造条件，还使学生在技术欠缺时，做到让音乐带动技术，技术展现音乐。解决某技术难点时采用改变节奏、加休止、加附点等使弹奏强弱分明的有效方法。从不追求作品的演奏速度而强调“慢练”。作品的演奏是有生命力的，每一个乐句都像说话一样表达清晰，娓娓道来，把正确表达作品性格与语气放在第一位。我国学生弹奏基本练习，过分追求声音饱满以至于失去弹性。[1] 二、乌克兰钢琴教学方法 （一）善于用情绪体验（体验式教学）激发学习兴趣。情绪体验是一切音乐能力发展的前提。学生演唱演奏之前必须有一个自然的情绪体验阶段。对作曲家作品创作的生活背景、创作目的、表达情感的理解等，都是情绪体验过程中需要学习的，是正确演绎作品的基本前提！例如在格林卡《夜莺变奏曲》教学中，教师会引导学生感受深夜树林中的意境与夜莺的歌声，对音乐审美感知——明确每个材料表现的内容，帮助学生理解音乐，激发学生表现音乐的愿望与学习的兴趣。（二）善于在教学中进行音乐创作教学。乌克兰钢琴教学善于在教学中激发学生音乐创作热情。从情绪体验开始，到作品形象、内容、主题、和声、曲式等方面的分析，使学生一开始就明白了音乐如同语言一样可以表达自己的情绪，一开始就在学琴的过程中掌握了丰富的音乐理论与作曲知识，音乐创作变得简单而有趣。很多五六岁的琴童就开始兴致勃勃地演绎自己创作的作品，例如他们对钟声很感兴趣，很多作品以《钟》命名，无疑更加激发儿童音乐创作与表现欲望。（三）善于发展学生想象力的启发式教学。乌克兰钢琴教学注重发展学生思考能力与想象能力，盲目地听从与模仿在教学成分很少。教师通过一系列问题引导学生想象作品风格意境，思考自身演奏不足，通过启发提问，引导学生发现、领域、感受音乐中的细微变化，并要求学生弄清缘由，形成富有个性演奏时举一反三触类旁通。培养学生善于发现、听辨、感知、感悟及创造的能力，[2]培养自我教育能力，实现自我学习与提高。 三、乌克兰钢琴教学的作品处理 （一）强调作品的“性格”与“语气”。乌克兰钢琴教师对学生反复强调的是作品的“性格”、“语气”：一是要求弹出每个音的感情。学习钢琴第一步就是理解音乐，哪怕是一个单音也有它的内涵和情绪，认为每一个乐音符都是有感情的、故事的、有生命的。二是要求正确分句，从结构、内容、气氛和风格上的总体把握入手，分析乐句如何开始，如何进行、如何收尾，强调演奏时要全身心投入地歌唱。三是经过句与重复句的细致处理。[3]如贝多芬第一钢琴协奏曲中有一些经过句音符多速度快，强调这是旋律而不是音阶，不能像音阶苍白无味。而重复句要求每次出现不同的处理，包括起音、进行与结尾。每个音都要深思熟虑、有丰富的内容和不同的味道。（二）深厚的作曲理论与文化底蕴对作品本体分析与多维诠释。乌克兰钢琴教学不仅对音乐形象作细致诠释，还对动机、主题、对题、和声、曲式结构、声部等进行本体分析，如巴赫平均律g小调赋格中遇到不协和音程到协和音程的进行时，不协和音程要突出，后者作为解决要有弱化对比，与林华教授所著《巴赫钢琴弹奏导读》的分析相左。主题什么时候进来，如何突出主题声部，如何在音乐分析的基础上明确作品的音乐性处理，使学生掌握音乐处理原则并学会举一反三，体现乌克兰的钢琴教学注重对音乐本体的分析，钢琴教师作曲理论深厚。文化诠释、文学诠释与审美诠释是理解作品的关键。教学特别强调历史意识——即还原作品创作时期的演奏风格与乐音效果。例如在演奏巴赫赋格及d小调钢琴协奏曲时，以巴洛克时期矫揉造作、效果华丽的风格主义绘画等艺术风格以