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书法线条形式美之议 任何艺术都有自己的艺术语言，音乐语言是乐音的组织，绘画语言是色彩、线条和形体的组织，而书法最基本的语言则是线条。书法是线条的艺术，这种观点虽然并不能概括出书法艺术的全部内容，但我们从中也发现了一些合理的成分。在面对一幅书法作品时，首先引起我们注意的并不是文辞的内容，而是形式的构成，而此中最值得我们关注的便是线条。也许有人会说“不”，认为字结构才是他{f]lR睛的首选。当然，汉字作为书法的载体，其结构在形式构成中也占有相当的位置。然而，当我们静下心来稍加思考就会发现，字结构在为线条展开提供基本元的同时，也成为线条分割的结果。所谓：“笔迹者，界也。”Ⅲ正是通过线条的一“界”，才界破了虚空，形成了书法绚烂多姿的空间。因此，线条毋庸置疑地成为书法艺术形式构成中最基本的语汇，而对线条形式美的感受和认识必然成为深入书法审美的最佳途径。本文主要从以下几个方面对书法线条的形式美及其原理试加分析。 一、线形美 线形，即线条的形状。线条可以分为几何线和徒手线两大类型。书法是一门关于徒手线的艺术。当然这并不是书法的专利，西方绘画的线条也属于徒手线的类型，但是，在西方绘画中它仅仅是作为一种造型的手段和媒介而存在，并没有独立的美学价值。如马蒂斯的人体，罗丹的速写，虽然我们很难说他们的线条是不美的，但这种美仅仅是一种依附的美，只有当它们能够准确反映所绘的形体时，才具有美的意义。因此，在西方绘画形式构成的元素中，线条并没有过多的引起西方美学家们的关注。书法则不同。林语堂先生在吾土吾民)中说：“在欣赏中国书法的时候，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏他的线条与构造。于是，在研习和欣赏这种线条的魅力和构造的优美之时，中国人就获得了一种完全的自由。”基于此，书法家对线条倍加关注。孙过庭云：“至若数画并施，其形各异。”[2]一个“异”字从整体上概括出了书法线条丰富而多变的特征。又如米芾说：“三字三画异，故作异。”[3他不仅简练而具体地把线条的多变性用一个最具有特色的“三”字加以说明——三个同向的横画尚且不同，何况其余多向性的线条!更为重要的是“故作异”——这变化是人们主动的追求，是审美趣味的体现。因为变化的东西更能刺激人们视觉神经，引起视觉上的快感，进而给人以美的享受。书法线条是一个矛盾的统一体。单就线形而言，无论是单一体还是组合体，都存在着极为复杂的矛盾关系。诸如曲直、方圆、长短、粗细、向背等等。这一对对矛盾对立体的统一构成了书法艺术极为丰富的线形。不同的线形蕴含着不同的情调，给人带来不同的审美感受。曲线给人婉转流利、灵动飞驰之意；直线则有稳重端庄、含蓄凝重之质；方线体现的是刚强曲折、斩钉截铁之态；圆线则有静穆浑厚、圆润饱满之貌；短线给人沉着自然、空灵虚静之感；长线体现的则是纵横奔放、一泻千里之势。虽然这些单调的词汇，并不能完全准确地描绘出它们在人们的视觉感受中所形成的特定美感，但它能或多或少传达出我们面对这些线条时不同的审美情绪。世界上没有哪一门艺术在线条的表现力方面能与中国书法相提并论，它是世界上最为丰富的徒手线的集合。然而，这对于书法线条美来说还只是研究的开端，它还有着更深层次的审美要求——线质美。 二、线质美 线质美，即线条质感呈现出来的一种美的特征。如卫夫人“枯藤”、“坠石”之喻，孙虔礼“崩云”、“蝉翼”之况，无一不是由线条的质感所得到的美的暗示。那么，线质美的根源是什么，它又包含哪几个方面呢?蔡邕(九势中“惟笔软则奇怪生焉”的论断不仅揭示了书法线条的特征——奇怪，也明确了它的根源——笔软。那么，这一条乌金似的墨线是如何的奇怪呢?作为中国书法所使用的工具——毛笔，又是如何“述说”这一“奇怪”的呢?孙过庭在《书谱)中说：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”正是这“于锋杪”的“起伏”、“于毫芒”的“衄挫”使线条呈现了出各种奇怪的变化。其中，最为重要的便是立体感、力量感和节奏感。 (一)立体感 立体感是书法线条与其它二维平面线条最本质的区别。在平面艺术中，不论是焦点透视还是散点透视，要表现三维空间总需一些各自独立的面以不同的方法结合起来。如国画中“石”的画法，运用浓、淡、干、湿、枯等不同的墨色，通过皴、擦、点、染等方法构筑各个单元面，然后按照空间透视原理将其有机组合，最终完成整个空间的塑造。所谓“石分三面”，即在于此。虽然书法线条也讲究墨色的变化，但它描摹的并非自然界的具体物象，而是高度抽象了的符号——汉字，因此并不遵循空间透视原理，其边廓所围成的只是一个平面。但是，即便如此，一幅优秀书法作品的线条仍然能给我们以强烈的立体感。它是如何呈现的呢?书法美学——79——”小篆自李斯之后，唯阳冰独擅其妙，……映日观之，中心一缕之墨倍浓。盖其用笔有力，且直下不