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书法创作“意象”塑造分析 【摘要】书法艺术中的“意象”是一个深邃玄妙的概念，它来源于自然万物，依附于创作主体，并最终表达创作者的情感思绪，是“人”与“自然”的结合。正是“意象”的存在，使不同的书法作品能营造出不同的高妙意境，“意”也成为书法艺术的根本追求。“意象”是书法作品生命力和作者个性的体现，“意象”的塑造在书法创作中尤为重要。 【关键词】意象；书法创作；自然 一、书法“意象”的本源 中国书法之所以具有“意象”特质，取决于书法艺术的母体——汉字。想要探寻书法“意象”的源头，对书法“意象”有更深刻的认识，需要对汉字的性质、起源和汉字到书法艺术的转变进行整体系统地把握与思考。东汉许慎的《说文解字?序》揭示了汉字的象形性，书法中的“意象”便是建立在汉字象形的基础上。汉字作为一种书写符号，由描摹自然万物而来，最早的古文字犹如自然外物的写意画。“书者，如也”四字准确地指明了汉字与自然的关系，因汉字是书法艺术的母体，这一论断便顺理成章地引发到书法艺术上来，自然成为书法艺术形态美的来源和书法鉴赏的标准，正是东汉蔡邕所说的“书肇自然”。汉字的构造取法自然并对其加以提炼概括，汉字是将自然符号化，书法是将自然线条化。正如美学大师宗白华先生所说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。” 二、借鉴传统书论中的“意象”思维 自汉以来，“意象思维”就贯穿于中国书法理论。传统书论中的意象思维经历了一个“物象比附”到“生命联想”再到“人格联系”的发展过程。早期书论取“万物之象”进行比附，但这些书论中生动形象的“意象”不是简单的象形，书法是一门抽象的艺术，在书法中没有具体的现实物象。如按表面之意理解便会与书者之意差之千里，不但体会不到点画间所蕴含的意象之美，反而会误入歧途。如卫夫人在《笔阵图》中有“横如千里阵云”“点如高峰坠石”等论述，其意并非横如云状，点如石状，实则是书写横画时藏锋或在空中取势，笔锋在点画中心行走的笔势如阵云遇风，往而却回也。书写点画如高空坠石般砸在纸上，是瞬间落笔带来的力量感。书论中还有许多类似的意象类比，都是指书法包含自然中的生机意趣，而非对具体物象的再现。我们可以通过这些意象类比联想书写时的笔势和状态，并将这种字势与美感运用到创作中，提高造“意”能力，丰富造“意”手段。之后的书论进一步将以自然为主体的“意象”演变为以人为主体的“意象”，先是将“意象”与人的生命现象相联系，进而提出“骨肉”“气韵”“神采”等词汇。唐宋以来，书论中的“意象”与人的联系更加密切，出现许多的人格比况，认为“意象”的塑造依赖于书家的道德品格。 三、论创作心理与“意象”塑造的关系 “意”就是“笔意”即点画中凝结创作主体情感的笔墨意趣。宇宙间的天真自然之美反映到人的内心，触发创作主体，从而作者的情感与自然美相融合所产生的意境。王羲之在《书论》中说：“每作一字，须用数种意……若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”每个字的笔势和意趣都要不同，甚至每个点画所蕴含的精神意蕴也需不同。丰富的笔墨意趣能增强书法作品的可观性，能更充分地表达作者的情感。“意象”问题是艺术创作的核心问题，那么如何在书法创作中塑造“意象”呢，在创作前要有“蓄意”的过程。王羲之《书论》云:“书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”“意在笔前”即“蓄意”阶段，创作前需立意构思，书写时才能心手相应。“蓄意”更为深刻的内涵是作者在创作前酝酿感情，将内心之意注入点画之中，想要调动内心感受作用到笔端需调整书写前的心理状态。“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息。”（蔡邕《笔论》）此话论述书法创作之前要保持虚静平和，冲和自然，虔诚专一的心境。只有达到这种心境才能“随意所适”，使精神获得最大程度的自由，将胸中之意更完整地表现出来，营造丰富新颖的意境，达到“书初无意于佳乃佳”的效果。 四、论“法”与“意”对“意象”塑造的影响 “法”即基本技法，书写“功力”是塑造意象的基础和前提。我们可以通过临摹古帖来学习基本技法，提高书法功力，对古帖的学习并非一开始执着于形式表面的临摹，追求像而像，这样一开始就与最重要的事物相背离。我们要从古帖中汲取营养，体会古人塑造“意象”的过程，并积累这些造像的手段。运笔的“迟涩”“急缓”，执笔的“松紧”“深浅”，结字的“平正险绝”“收放疏密”等，书法艺术中一切技法层面的手段都是为塑造“意象”服务的。其最核心的便是中侧锋的使用，王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之。”“神采”就是点画散发的生气，富有生气的点画才能造“意”。“中锋取势，侧锋取妍”，中锋线条是最有表现力的线条，也是最富有生机活力的线条。传统书论中有许