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从“设计中的设计”到“无印良品” 2011-12-01 20:48:23 来自 : 肇事小妞 （不疯魔不 成活，男男女女都爱我 ） 设计中的设计的评论 5 提示: 有关键情节透露 【其实这是一篇论文】 原研哉，日本中生代设计师，他的“简”设计理念，传承 并影响着日本乃至世界的设计。“和魂洋才”，真正将日本文 化标签贴在每个现在设计作品上。 从《设计中的设计》到“无 印良品”，原研哉始终坚持自己的理念， 不屈服于现在设计求 奇求新的“艺术”洪流，做到为“人”设计，将“空虚”的设计风格 与“人性”的设计理念相融合，形成一种“简约”的独特路径。 “我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计 的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。 就似是一个园子里收拾整理的园丁一样， 我每天都在设计 园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是 整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计 理论，都是一个设计师必须要做的工作。” 这就是原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本 设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（ MUJI ） 艺术总监。他坚持着自己的设计理念，一种衍生于西方却又 扎根于日本的本土设计。他的设计显现出来的不落陈规的清 新，作品具有日本传统的典型特色，是商业与艺术，审美与 实用，典雅与现代的完美融合。这就是原研哉，秉持“简”理 念，在现代设计中岿然不动。他的每一份坚持都让人感动。 提到原研哉不得不提到他的《设计中的设计》 。人们开 始用这个基本的句式延伸用于形容他——原研哉中的原研 哉，未知中的未知。他的设计理念带有浓重的日本味道。这 是一种情怀，一种根源，一种坚定不移，一种锲而不舍。 所谓日本味道， 就是日本文化中的肃静、 有缘、 清雅、 柔和，日本精神中的空、灵、虚、无。如何理解这种日本味 道，不得不品味日本的民族性情。 日本作为一个岛屿国家，他特殊性使其呈现出一种既 开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地 理状态由此形成了“日本人生性极其好斗而又非常温和； 黩武 而又爱美； 倨傲自尊而又彬彬有礼； 顽梗不化而又柔弱善变； 驯服而又不愿受人摆布； 忠贞而又易于叛变； 勇敢而又懦怯； 保守而又十分欢迎新的生活方式。 ”他们总是在极左极右中挣 扎平衡，试图在西洋与本土建立一种属于自己的秩序感和宁 静感。这种文化的暧昧性正是由日本求知好学与自我反省联 合促成。 日本的位于亚欧大陆最右端， 转 90 度呈现了一种独特 的空间布局——老虎机。世界各国的珠子不断的掉下来，最 后流入到日本，日本就形成了一个容器，所有的珠子都收在 这个容器里。这种对世界的接受和自我认识促成了边缘意识 的平衡。 它的包容性很好的承载了五彩纷呈的各国文化， 但 是这又衬托出自身的空无一物。“虚空”，是最能表现日本精 神境界的一个词。日本的国旗是所有国旗中最简单的构成图 形，圆与方的重叠，一种图形的对抗与融合。这个圆就是个 “空”，它比“满”更耐人寻味，有更大的想象空间。 “虚空”就是一个日本符号，带有禅的思想。“菩提本无 树 , 明镜亦非台 , 本来无一物 , 何处惹尘埃。”虚空包万物， 这是一种胸怀。例如日本的茶室，空无一物，但是加油少许 的装饰，例如樱花，就有如沐浴春色一种，意境是在人的思 维中产生的。 那如何让设计的所有物标有日本的符号呢？ 原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题， 他反 复强调“日常”一词，因为设计的目地是为了好用，而不仅好 看就行了，所以日本的国民才可以享用到很多设计精巧的产 品。他在已有物的基础上，对细节的思考与体悟，蕴藏了出 日本自身的文化韵味。 “创造力的获得，并不是一定要站在时 代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后， 或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我 们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。 只有能够在这两者之间从容穿行， 才能够真正具有创造力。 如何更强调设计给人的内心感受，如何在设计和人之 间的内心构建场，才是设计领域当今最关注的问题。这就是 原研哉的“简”理念一一所有的朴实无华都为了细节的精益 求精，而所有的外在设计都为了与人交流，这种交流史通过 营造一种“虚空”来营造的。“计绝设计绝不仅仅是制造技术。 设计是从生活中发现新问题的行为。 ”设计的作用不是一种技 能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。他的设计时 并不拘泥物品的功能，而是从使用者的角度出发，想象他们 怎么想，怎么去发挥，然后赋予作品一些新的功能。同样的 产品，他并不限定专门为某一个年龄段的人而设计，产品摆 在那儿，使用者会根据自己的需求赋予它相应的功能，所以 适用于各个年龄层的人。 原研哉，一个善于思考勤于自省的设计师。他的作品 随着时代不断推陈出新，