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传统文化对高校艺术设计教学思考 摘要：当前我国高校艺术设计教学普遍存在着教学模式单一、学生人文素养不高、创新能力欠缺等问题，这与传统文化在教学中的缺失有着很大关系。探索有中国特色的设计之路，应该立足传统文化，从课程设置、教师培养、学生引导等方面采取积极措施，培养能够服务于本民族本地区的应用型设计人才。 关键词：传统文化；艺术设计；教学 一、高校艺术设计课堂教学分析 （一）高校艺术设计教育的重要性。艺术设计的最终目的，是用艺术的形式美感影响和改变日常生活，因而艺术设计具有很强的应用型和目的性。艺术设计与人们的生活息息相关，涉及到建筑、环境、平面、装饰、多媒体等诸多方面，全面而细微地影响着人类社会的方方面面。艺术设计教育是专为满足社会大众这一需求而设置的学科，艺术设计教育的目的是培养具备良好科学文化素养、敏锐审美视野和综合实践创造能力的专业设计人才，以协调社会进步与艺术设计发展之间的矛盾。可以说，艺术设计专业的教育成果，直接影响到了当今社会人们对于生活美的认知和感受，因而有着不可替代的重要作用。（二）我国高校艺术设计教育存在的问题分析。１．起步较晚，模仿痕迹重由于艺术设计在我国萌芽较晚，改革开放以后才逐渐发展起来，因此，艺术设计教育在我国的发展期也很短。艺术设计教育最初在我国名为“工艺美术”，直到。１９９８年才正式更名为“艺术设计”，２０１１年，艺术学成为一门独立的学科门类。而西方社会的艺术设计发展可以追溯到１９世纪工业革命时期，科技的变革导致了早期设计萌芽的产生，在其后的半个多世纪中，设计思潮迅速席卷了整个欧洲大陆，并逐渐成熟壮大。中国的现代艺术设计从脱胎开始，就一直受着西方社会的影响，近现代受日本和韩国设计的影响尤其之大。我国艺术设计教育也同样承袭西方模式，包豪斯建立起来的教育模式在现代教育中依然留有很重的痕迹。在人才培养过程中，学生创作作品表现出来更多的是西方设计理念，无论是作品的形式还是内涵，都留有浓重的外来设计印记。２．基础薄弱，人文素养不高。艺术设计专业学生属于艺术类专业，高考时对文化分要求较低，导致大部分学生文化基础薄弱，人文素养不高。艺术类学生由于求学原因，过早地步入社会独立生活，因而思想更为活跃，行为更为自由，缺乏约束性。这样就导致其在形成世界观和价值观的早期，没有学校老师和家长的引导，容易放任自流。尤其是在当今的社会，区域经济文化高度融合，他们面临着经济社会发展中的西方文化入侵与碰撞，更多表现出来的是追随与盲从，而缺少自我的判断和选择。由于我国历史原因，传统文化出现过较大的断层期，很多优秀传统美德、民族艺术、悠久文化没有得到很好的传承发展，这也成为当代艺术类大学生人文素养不高的一大原因。［１］３．固有模式，思维态势单一。目前，我国艺术设计专业主要开设于各大专门性美术学院或者综合类大学的美术系中，教育方式还是无差别式教育。专业基础课仍是以“素描”“色彩”“三大构成”为主的固有模式，过分注重技能训练，而忽视了传统文化教育，很难形成具有自我特色的办学模式。在这种教育模式下，导致学生缺乏创新力和想象力，培养出来的是大量的“高级技工”，而非优秀设计师。简言之，设计没有了民族土壤的滋养，缺乏本国特色，就只能一味模仿国外，失去自我灵魂，也同样失去了在国际市场上的竞争力。而据相关调查显示，艺术类大学生们获得和学习传统文化知识的途径主要通过书籍阅读和现代媒体传播，而通过学校教育获得的比例不足１０％，由此反映出艺术设计课程设置中传统文化的严重缺失。这种缺失不仅影响着传统文化自身的传承与延续，也影响着我国艺术设计教育的人才培养方向和专业发展前景。 二、优秀传统文化在高校艺术设计课堂中的时代价值 （一）传承和弘扬优秀传统文化。中华传统文化是几千年来我国人民在生产劳动中创造形成的，是我国政治、文化、经济、艺术等各方面在历史长河中的沉淀和反映。中国传统文化首先包括意识形态，之后包含艺术形式，进而是民间习俗传统等。传统文化发展至今，由于历史和社会的各种原因，许多优秀文化已经或面临失传，许多人对民族文化的认同感也越来越低。使传统文化观念与艺术设计教育课堂对接，不仅能够培养学生对传统艺术和传统审美的接受，也能够为传统文化的继承和发扬找到新的出路。（二）培养和提升学生的人文素养。设计从来都不是单一文化的体现，因而要求设计从业者应该是一名复合型人才，兼具正确的价值观、道德观以及深厚的文化底蕴。现代艺术设计水平在一定程度上反映一个社会文化发展程度，设计本身应该反映本国人民需求，符合本土文化特色，因此，艺术设计教育者应该具有历史使命感，以培养能够立足本土、为本土服务的设计人才为己任。传统文化观的核心是“和”，在当今社会中，可引申为“和谐”“融合”，这一核心观与社会的政治、经济、文化、科技等各