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怎样画卡通人物 学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中生逐步少了小学生的那种“天真”，所以在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是畏首畏尾的小心表现，表现出作品单一，无创造性。主要原因是初中学生的认知水平提升，而理论水平和表现水平不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。所以，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是选择了放弃。 在这种情况下，如何使初中美术有自己的一席之地?如何使初中美术教育发挥出其应有的作用?作为一线的教师只有反向操作，从学生入手，激发初中生学习美术的兴趣。 一、 立足课堂 外部环境不利于美术教学，作为教师如果也听之任之，不加以重视就更不利于美术教学了。我们要抓住学生，重新激活他们的学习兴趣，首先要立足课堂，把每周一节的美术课上好。 1、 教学模式多样化 传统的美术课堂教学模式在现代显得老套、生硬、缺乏新意，而且教法化，学生似乎已经知道了老师的套路：讲、练、评。其实美术学科特点很强，发挥的空间很大，所以我们要大胆改革教学方法，勇于创新，常变换教学模式，根据学生兴趣特点与认知规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如初一《春天的畅想》一课中，我首先将学生分成6-8组，每组给四颗星，然后让学生以小组为单位接龙说出春天的景、物、事，当出现中断时由该小组学生选择一道我预先设计好的题目并回答，回答错，扣一颗红星，再由教师作解释后继续游戏，回答准确也由教师作阐述后继续游戏，课堂的重点、难点都在问题中一个一个地解决了，整个课堂学生好象是在参加一个快乐的竞赛活动，学生自然兴致勃勃。再如在初一《人物头像》的课程中，教师先有针对地准备一样有明显比例问题的作品，把学生分组，然后竞赛找出作品中的问题，再探索出准确的答案，然后让学生画自已、家人、喜欢的明星。也能够用让学生到室外实行分组写生等形式来激发学生学习的兴趣。还能够根据实际情况对教材实行删减或增加。如这个课程能够趁热打铁，在后面加上人物漫画或人物卡通等学生喜欢的内容来激发学生学习的兴趣。 2、 教学内容生活化 生活不但是创作的源泉，还是老师拉近与学生距离的话题。美术与生活是紧密联系的，所以很教学内容都能够以生活为切入口。如初一年级的服装设计，我从学生们平时选购衣服入手，问他们都会注意哪些问题?学生的回答五花八门：价格、品牌、合适、舒服、美观……然后扣住“美观”这个话题引出服装设计的三要素，再引导学生欣赏作品、分析服装与人的关系、服装与环境的关系、服装的功能、设计方法，最后学生们用生活中忘废弃物品实行服装制作并实行时装表演。生活经验让每位学生有言可发，有见可表，激发出学生的学习兴趣，让学生们忘记了下课，在快乐中吸取知识掌握技能。 3、 难易水准递进化 这个点我是根据初中学生正处在学习美术的“学困期”而提出的，因为只有画得好，学生才能有兴趣。在这个时期一定要注意稳定学生的情绪，提升学生的自信心。我们的教学内容应有一个缓慢的递进过程，我们能够选择简单的内容实行写生或临摹，也能够投其所好，选择学生喜欢的内容实行教学，注意构图等基本知识传授，让学生多观察、多想，最好让学生多看老师的示范。如初一年级的线造型练习，开始能够从简单的静物开始，有的甚至能够从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种练习，能够提升学生的自信心，在简单的写生后还能够实行记忆表现，这样既能够增加写生的趣味，还能够培养学生认真观察的习惯，提升学生的想象力和创造力。 4、 教学形式生动化 随着时代的发展，学生的感官要求越来越高，美术又是一门视觉的艺术，更需要让学生有大量的、各种风格的作品欣赏，但很多的印刷品经过多次翻印，色彩偏色严重，图片数量偏少、尺寸偏小，不能激发学生的美感。教师生硬地让学生去看、去画，反而会影响学生的学习兴趣。所以，使用现有的教学设备来补充就非常有必要。利用声音、图像、动画刺激学生感官，将学生从枯燥的课堂中解脱出来。实践证明，只有通过大量的作品欣赏，教学示范，用大师的作品感染学生，熏陶学生，才能激发学生学习兴趣，增加学生的感性理解，慢慢在学生心中激发出热爱艺术的火花。 常言道：“兴趣是最好的老师”，作为一名初中美术教师，我们不能坐在副科这把摇椅上怨天尤人，只有从实际出发，认真仔细地探索研究，大胆地实行教育教学的改革和创新，寻找解决问题的方法和途径，充分激发初中生对美术的学习兴趣，以促动学生素质的全面发展。