戏曲音乐课件.pptVIP

皮黄腔的板式有一眼板、三眼板、无眼板和散板。 京剧于清道光、咸丰年间形成于北京。京剧采众声腔之长，经数代艺人精心创造，在编剧、表演、音乐、舞美等各个方面，突出了戏曲艺术的概括、集中、简练、夸张等特点，形成“唱、念、做、打”有机结合的艺术体系，对其他剧种有极大的影响。 欣赏：《搜孤救孤》 第三节 地方剧种 北方主要剧种 一、秦腔 秦腔是流行在西北地区（陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆）等地的古老剧种，也是梆子腔系统中最古老的剧种。因以枣木梆子为伴奏乐器，故又称“梆子腔”或“桄桄子”。 秦腔是中国戏曲音乐中最早的板腔体声腔。 秦腔的音乐特色鲜明，风格朴实豪放，情绪强烈，以情动人。调式很特殊，有“欢音”（又称“花音”、“硬音”）和“苦音”（又称“哭音”、“软音”）两种。欢音调式以七声或五声的徵调式为多。 秦腔唱腔版式齐全，常用的有：慢板（4\4），长于抒情；二六板（2\4），兼具叙事与抒情；带板（1\4或紧拉慢唱的），多用于紧张、激越的感情；垫板（自由节拍），常用于悲壮豪放的情绪；二倒板（2\4），常作唱段或转板的引句；滚板（自由节拍），吟诵性唱腔，用于哭腔等六种。每种还有快、慢之分。 秦腔唱腔旋律的起伏较大，跳进较多，常有四、五度的跳进，七度以上直接的大跳也常可见。唱法有“本音”（用真嗓唱）和“二音”（用假嗓或真假声结合的方法唱）两种。大多以“本音”为主，而在句末拖腔上用“二音”，将旋律翻高八度，非常动人。 秦腔所用乐器： 文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴等，吹管乐和唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等。 武场锣鼓有：暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。 其中最主要的是板胡与梆子两种，体现剧种特色。 曲种代表剧目有：《庵堂认母》 二、评剧 评剧流行于北京、天津、华北、东北和内蒙古地区。初为冀东一带的农民在农闲时演唱的“对口莲花落”，后逐渐由农村到城市，吸收了东北的“崩崩戏”，之后进入北京、天津，吸收了河北梆子、京剧、大鼓等因素，逐渐完善成熟。１９３５年经白玉霜等名演员赴上海延长而闻名，正式称为“评剧”。 评剧的唱词通俗易懂，平易近人，唱腔自然流利，很口语化。受梆子腔的影响，形成了自身的一套板式：慢板（4/4，抒情性很强）、二六板（ 2/4，抒情、叙事并重）、垛板（2/4，叙述性强，有时用于激烈场面）、流水（有1/4的和自由节奏的两种）和导板（节奏自由，用于序列）等。 评剧唱腔属板腔体结构，有正调和反调两类，以板胡为主要。语言通俗易懂，音乐与语言结合紧密，曲调自然流畅，表现情感细腻。 代表剧目：《刘巧儿》 三、晋剧 秦腔约于明代嘉靖年间流入山西各地，经过一段时间的发展、演变，在当地生根，形成了各路梆子。山西现有四大梆子：“南路梆子”，流行在山西南部一带；“中路梆子”，流行在山西中部、河北北部及内蒙、陕北一带；“北路梆子”，流行于晋北、内蒙一带；“东路梆子”，流行在山西南部。四路梆子音乐风格各不相同。其中“中路梆子”又叫晋剧，形成年代晚于南路梆子，约在清代康熙年间。 唱腔形式： 中路梆子唱腔有“乱弹”、“花腔”、“曲子”三部分。“乱弹”即梆子腔，有七种基本板式：平板（4 / 4，速度较慢），夹板（2 / 4），二性（2 / 4，速度适中），流水（1 / 4，情绪紧张激烈，有时还可紧打慢唱）、介板（节奏自由）、滚向、导板。“花腔”是一种无词的拖腔形式，用假声的，附于各种板式之中。“曲子”是引用昆曲曲牌或其它外来小调加以改编而成的。 伴奏乐器，文场有呼胡（又名“胡芦子”，音色清脆，柔和）、二弦（又称“三股子”，高音弓弦乐器）、小三弦、四股弦（弹拨乐器），吹管乐有唢呐（两支）、笛（两支）；武场与奏腔近似，共九人演奏，以呼胡和梆子为主要伴奏乐器。 器乐曲牌文场约有一百多种，武场锣鼓点也有百十余种，十分丰富。 代表曲目：《打金枝》 四、河北梆子 梆子腔传入河北后，在当地生根、派生出的一个重要支系。 河北梆子唱腔高亢激越，旋律刚健挺拔，富有浓厚的河北乡土气息。 板式包括：慢板（4 / 4）、二六板、快流水板（垛板）、散板流水（紧拉慢唱）、尖板（散板）、哭板以及引板、收板等。 乐器与秦腔相似，以板胡和梆子为主。 代表曲目：《蝴蝶杯》 五、豫剧 原名“河南梆子”，又叫“河南高调”。约有二百年左右的历史。 由于地方色彩、方言语音的不同，豫剧在河南各地也形成了不同的派别。大体可非为豫东调和豫西调两大系统。豫东调又称“东路”，包括祥符调、沙河调和高调等，流行在开封、商丘等地。发声多用假嗓，男声高亢激越，女生流丽清亮，旋律开朗热情，多花腔。唱腔多用“上五音”。 豫西调又称“西路”，以洛阳为中心，发声用真嗓，男声苍劲深沉，女生较婉转圆润，旋律朴素无华，唱腔多用“下五音”。 豫剧板式主要有：慢板、流水板、二八板、飞板四大类