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奥尔夫音乐教学法分析 摘要：理想的教学活动，学生能够主动参与，发挥其主体性。通过应用奥尔夫音乐教学理论，在课堂上开展节奏、形体动作教学，激发学生的参与兴趣，调动其积极性，培养其创造力，从而使教学更具有新意。 关键词：奥尔夫音乐教学法；农村小学；主动参与；音乐教学 在农村小学，大部分学生都喜欢上音乐课，但长久以来，音乐课几乎就是“唱歌课”，教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。学生们坐着听、跟着唱，完全处于被动接受的地位，并且师生间交流合作的机会少，仅有的提问环节也只有成绩较好的学生才参与，真正的课堂互动并没有得到体现。“奥尔夫音乐教学法”是由联邦德国著名音乐家、教育家奥尔夫首创。其最大特点是关注孩子内心世界的开发，在其教学过程中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而是全身心地投入到音乐世界中去，用他们肢体、语言、乐器自由的演绎，独特的方式抒发内心世界，在轻松愉悦中学习并掌握音乐。对农村小学来说，音乐课堂是学生接受音乐教育的主要途径，运用奥尔夫音乐教学法就显得尤为重要。那么，如何让奥尔夫音乐教学法走进农村小学的音乐课堂呢？ 一、结合身体动作，主动参与 奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。哲学家怀特海曾说过：“在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。”学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心的感受和表现音乐。在一年级音乐课《爷爷、爸爸和我》节奏律动教学中，我从身体动作入手，首先让学生模仿爷爷走路的姿势，学生们步履蹒跚、走得很慢；然后再让他们模仿爸爸走路，他们走起来很是神气；最后模仿自己走路的时候都激动得跑起来了。这时分别把二分音符、四分音符和八分音符节奏写在黑板上，让学生对走路姿势和节奏连线。通过这种律动游戏，学生很快掌握了这三种节奏型。 二、创设教学情境，玩中启发 按照奥尔夫教育理论的观点，音乐教学中要着重培养学生的综合素质，教学内容不仅要简单、易被学生接受，而且要有游戏趣味性。因此，在教学过程中把教材内容载入到游戏环节中，寓教于乐，便可培养学生的浓厚兴趣，在游戏中边玩边学，得到启发。在上二年级《大钟和小钟》课程时，课前做好情境卡片。学生伴随着《在钟表店里》音乐走进教室，然后采用情境引路，提问：“同学们，你们刚才听到了什么声音？”学生回答是钟表声音。接着我向学生播放《大钟和小钟》音乐，并介绍说：“今天老师跟同学们带来一首有趣好玩的音乐，听听这里面有两种声音，请你们模仿一下。”学生听到了大钟和小钟的声音，并用肢体动作来模仿。当唱到大钟声音时，双手交叉放在身体前，模仿大钟低沉摆动的样子。当唱到小钟声音时，学生用右手代表分针，左手代表秒针，顺时针摆动，并请表现好的学生上台带着全班一起律动。最后在学唱歌的环节，以组为单位分成两组，分工合作，大钟和小钟两个声部一起唱。学生边唱边跟随律动，极大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和学习能力。 三、利用学生生活中熟悉的事物，为自己奏乐 教育，应该使儿童从一开始就体验到发现和欢乐。教学应因地制宜，善于利用生活中平常熟悉的事物，如农村生活中随处可见的小石子、细沙、树叶等，充分挖掘这些资源进行音乐教学。这样既激发了学生的学习兴趣，又提高了学习效率。在给二年级学生上《小乐手》这课时，由于学校教学资源有限，歌曲中的“沙锤”、“铃鼓”、“双响筒”、“碰铃”让学生利用身边的东西自己动手做。学生用空的塑料瓶里面装三分之二的小沙子做“沙锤”，用钥匙串做“碰铃”，用木棍敲铅笔盒做“双响筒”，拍桌子做“铃鼓”。课堂中有了这些学生自己做的“打击乐”，使学生感觉仿佛成为专业乐队中的一员，实现了自我价值，为学生们学习音乐知识找到了一条捷径。 四、利用声势教学，感受音乐 利用奥尔夫音乐教学法的声势节奏教学，能使学生更快地掌握复杂的学习内容，用肢体活动来表现，易于着手，易于被接受和领会。在学习二声部轮唱《火车开啦》时，将学生分成两组，先请第一组学生开始，按节奏读歌词，第二组学生比第一组学生晚两拍按节奏拍手读歌词。在这样的练习后，再学唱这首歌时，学生就很容易掌握这首歌曲了，而且也了解了轮唱的含义。 五、主动学习，发挥学生的创造性 “让学生自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。”这是奥尔夫明确指出的。音乐教学中培养创造能力主要是通过音乐创作练习来实现，即使音乐创作的内容十分简单，但这些练习也能够使学生们即兴地进行自我音乐表现，音乐创作能力就会在潜移默化中得到提升。上《如果感到幸福，你就拍拍手》一课时，学完歌曲后，我让学生进行歌词创编，提问学生“除了歌曲中幸福拍手、拍肩和跺脚外，你们还会做哪些动作来表现幸福呢？”再播放歌曲时，“如果感到幸福你就……”