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奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的应用 摘要：艺术教育越来越受到人们的重视，家长无论是在培养学生兴性爱好，还是在校参考各类文艺活动，都对孩子的艺术表现有着一定的要求，另外由于考试改革也在不同程度上重视艺术特长综合体现，所以如何更好的培养孩子们艺术学习兴趣就尤为重要，本文通过“奥尔夫音乐教育体系”对音乐教育的影响，以广州市红棉小学的实习中进行的进行探讨。 关键词：奥尔夫音乐；音乐教育；儿童教育 一、什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育体系是当今最著名的音乐教育体系之一，具有原本性、开放性、即兴性和民族性的特点[1]。值得一提的是奥尔夫音乐体系的即兴性和民族性。即兴性又称创造性。奥尔夫认为，“教育应该顺应儿童本性”，利用全新的方式参与活动，使儿童可以更自然地投入到音乐世界当中，他主张让孩子们用音乐去挖掘、去创作，去发挥想象力，从而获得最完整、最全面的音乐体验。甚至在没有乐器的时候，他们可以用一些普通的物品去代替乐器进行演奏，充分体现对乐器的创造性和对旋律的理解化。奥尔夫体系的教学是以“集体教学”为主的在教学内容上，它的形式为“综合教学”。奥尔夫教学法传遍世界的主要原因其一就是中国的奥尔夫能结合实地实际，结合各民族的特色文化、语言与歌谣，使之教育思想与地方的文化遗产做到完美的融合，在此同时使得儿童能够更好地认知、接受与继承本民族的优秀的文化遗产。音乐教育应最自由、最充分的发展民族音乐的个性。（一）在合作中感受和谐并进行团体学习。教师在课堂上营造和谐氛围，目的是在上课的过程中，给儿童营造一个交流、分享、合作的良好氛围。能够更好地团结协作并相互鼓励。当儿童在一起有乐感地利用乐器合奏，或是利用他们的节奏感做有规律的拍手或跺脚游戏时，引导他们感受音乐带来的快乐，感受团结协作带来的乐趣。进而使他们明白合作的重要性。（二）创造、表演音乐。老师会利用奥尔夫体系的教学启发孩子们的创作思想，利用一些元素性的材料，如:最基本的节奏、音高、肢体等，利用这些材料，让儿童更好地理解音乐，创造音乐，感受音乐。奥尔夫的综合教学是以创作、表演、欣赏为一体的，这可以使儿童获得更加综合的审美能力，提高儿童自身的音乐素养。通过感受自己创造的音乐，来感受音乐所带来的快乐。 二、奥尔夫音乐教育体系对我国音乐教育的影响 现如今世界的各个国家的综合实力都在飞速发展，综合国力竞争日益激烈，提升综合国力我们必须重视教育。利用科学的方法来为国家培养和造就新世纪高素质人才。奥尔夫音乐教学体系是一门科学的理论，有利于推动我国音乐教育事业的进一步发展[2]，所以，我认为我国是十分有必要了解和吸收这其中精华，综合我国的情况进行“本土化”的改造，从而最终确定一套专属于中国的具有中国特色的音乐教育体系。（一）奥尔夫音乐教学体系对我国的启发。我国传统的音乐教学方法已经使用了多年，想要更加科学地教学，我们一定要有思想、有根据地推陈出新，奥尔夫音乐教学体系对于我国音乐教育的创新来说就是很好的理论支撑。一些教师把基础知识和音乐技术的传授看成是重点，这就是使大部分学生丧失了学音乐的兴趣，也使学音乐越来越名利化。如今，在全球化、信息化的时代就不得不改变“以技巧培训为中心”的音乐教育传统理念，建立以“音乐审美为中心”的理念。还要改变“以理论知识为重点”的音乐教育模式，一定要树立“培养创新和创新能力”的理念。同时还要了解到音乐是一种兴趣爱好，不要将这种爱好当成一种职业，不要将它功利化，学习音乐当然能够提升自己本身的综合素质，但是不一定能培养成音乐家，这样的想法往往会弄巧成拙。（二）音乐的教学内容要创新。现在很多地方都在重视音乐教材的内容，很多音乐学者也强调了音乐教材内容的重要性。就像音乐教育家柯达伊认为只有真正的儿童游戏和儿歌、真正的民歌或优秀创作歌曲才能选为音乐教材。但是我国的九年义务教育的音乐教材甚至幼儿园却三天两头改版。原因是内容混乱、印刷错误等，且指出了这些教材没创意，没什么针对性，所以教学效果不是很好，再加上每个孩子的资质不同，学同一套教材并不能真正使孩子们学到东西，不能真正的促进音乐教学，更加不足以提高学生的学习兴趣。所以，我认为还是要根据不同的教学对象制定不同的音乐教材，也就是所谓的因材施教。 三、奥尔夫音乐体系的应用研究 奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。我们组员调查发现有些中小学甚至是幼儿园已经开始运用奥尔夫音乐教育体系，但三四线以下城市的中小学尚未将奥尔夫音乐教育体系普及到课堂实验中。在传统教学方法的基础上加入当代的创新元素，打破传统的教学方式，让奥尔夫课程更加多元化并更具有趣味性，再而对其产生兴趣，实现对音乐更细致化教学的目的。在该项目进行时，我们组的成员在广州市红