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舒伯特声乐套曲——《冬之旅》 摘要：《冬之旅》是舒伯特的代表作之一，创作者在这部作品中将钢琴演奏的节奏烘托以及音乐形象塑造、人物情感等处理得恰到好处，一直是非常受欢迎的一部钢琴曲。本文对《冬之旅》钢琴声部的演奏特色以及处理手法进行了具体探讨，希望能为广大钢琴演奏者提供一些有益的参考。 关键词： 冬之旅 舒比特 声乐套曲 特征 《冬之旅》是舒伯特在19世纪20年代末期创造的一部著名套曲，创作背景则是在动荡不安的社会条件下，作者因为抒情性的音乐创作风格而被当局强制性的划归为“毕德迈耶尔派”，无法对公众进行公开演出，导致舒伯特穷困潦倒，难以维持生计。他的强烈反抗情绪在读到诗人缪勒的选集《冬之旅》后充分爆发出来。可以说，《冬之旅》套曲的创作是舒伯特自身悲天悯人情绪的具体写照，甚至连舒伯特自己都曾经用“可怕的歌”对其进行评价。 舒伯特本人以及《冬之旅》背景知识介绍 出生于音乐之都维也纳的舒伯特，是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表，被誉为“古典主义音乐最后的一位巨匠”，书香门第的家庭环境为其幼年时接触音乐提供了必要的客观环境。事实上，舒伯特很小的时候便与哥哥一起在父亲的指导下学习小提琴和钢琴的演奏，这为舒伯特的后期成名打下了基础。舒伯特在乐曲创作中最显著的特点就是注重精神内涵的运用，其创作风格有明显的抒情性、即兴性、瞬间性。在歌曲创作中，舒伯特擅长将钢琴伴奏进行有意识的融入，以达到通过最小巧的歌曲形式抒发最深沉情感体验的目的。600余首音乐作品的问世为舒伯特赢得了“音乐之王”的尊称，其中广为人知的有《普罗米修斯》《冬之旅》《天鹅之歌》《致音乐》等。《冬之旅》是舒伯特在受当局政府进行音乐限制，所创作音乐无法实现公开演出的情况下创作的，作品创作的灵感来源于来的24首诗进行了谱曲与伴奏。同时为了达到更好的表现效果，舒伯特还对表现顺序进行了调整，例如将第15首的《虚幻的太阳》调至倒数第二首。可以说，该曲的创作凝结了诗人全部的心血，是舒伯特在失去爱人和经受现实的一再打击下，精神世界的全部展现。 《冬之旅》的浪漫主义特征 19世纪欧洲的政治变革与社会变革带来了意识形态与文化形式的巨大转变，也由此掀起了追求个性解放的资产阶级浪漫主义运动。浪漫主义音乐就是这一运动的一大支派，又被称为“浪漫乐派”。声乐套曲《冬之旅》作为“浪漫乐派”推崇者舒伯特的代表作，无论是在音乐形象的塑造上，还是歌词内容的表达上，都散发出了浓烈的浪漫主义气息。下面笔者就分别从歌词、音乐、情感三方面详述其艺术特征中的浪漫性。 声乐套曲《冬之旅》歌词的浪漫性主要表现在其对修辞手法的运用上。在整部作品的23首歌曲中，舒伯特截取了原诗中许多富有浪漫主义色彩的修辞段落进行配乐改编，这些内容以对比、比喻、独白、反复等的手法描绘了冰冷的河面、烧炭的火屋、飘落的黄叶等一幕幕或凄清、或温馨的画面，从而从内心深处感动着听者。以歌曲《春梦》为例，歌词中采用对比的手法既描绘了爱人美丽的身影，又描绘了现实的冰冷残酷，很好地制造了故事情节上波澜起伏的效果。 声乐套曲《冬之旅》音乐的浪漫性主要体现在其调式选择上。在24首歌曲中，有八首是以大调为主调的，十六首是以小调为主调的。这样的调式安排复杂多变，带有鲜明的浪漫主义音乐自由、随性的特征，非常适合作品情节的展现和情绪的表达。以《晚安》为例，歌曲以中速d小调拉开序幕，以一种娓娓道来的语气交代了主人公流浪者的身份，而后旋律声部蹿升至F调，稍纵即逝的高音描绘了流浪汉短暂而美好的爱情，最后旋律回落到D大调，从整体上营造了一种情节发展一波三折的效果。 最后来看情感的浪漫性。声乐套曲《冬之旅》情感的浪漫性主要表现在其细腻而又连贯的情感表达上。舒伯特在对原诗《冬之旅》进行内容的重新编排、整合、配乐时，充分考虑到了各种器乐形式以及声乐形式对诗歌意境和情感的影响，他不仅对每首歌的情感基调做了微观的把握，还对套曲的总体情感发展做了连接。如套曲首篇《晚安》的情感安排就不仅为整部作品定下了没落凄凉的基调，还预示了终篇。 三.《冬之旅》的民族性特征 声乐套曲《冬之旅》的民族性主要体现在舒伯特对德奥艺术歌曲的继承和发展上，下面笔者就分别从这两方面做详细分析。 首先来看《冬之旅》对德奥艺术歌曲的继承。在《冬之旅》的创作中，舒伯特不仅吸收了大量民族、民间舞曲中的创作元素，还充分利用了德意志、奥地利、匈牙利等民族歌曲的音调，使作品透露出了鲜明的纯朴性、通俗性和真挚性。具体来讲，其对德奥艺术歌曲的继承主要表现为以下两点：一是对德奥民歌终止式的运用。德奥民歌终止式的不完全性能丰富作品的曲调形态，从而为细腻的情感发展留出足够的空间。如在第24首歌曲《老艺人》中，舒伯特将a小调贯穿全曲，使歌唱部分形成了简洁短小的音响效果，而后以七级为导音的正格终止式结束全曲，从而使伴奏同歌唱部分一应一和，既渲染了歌曲孤独的