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— PAGE \* Arabic 1 — 计算机平面设计之创意表达  计算机平面设计之创意表达  ——浅谈美术基础教育在其中的重要作用   众所周知，在各大专艺术院校，在平面设计专业的课程设置上，一、二年级主修美术基础课程，到三、四年级再学设计。教学目的与学习过程都显而易见。而目前，部分中职学校在计算机专业中仅仅只是开设了相关软件课程。如Photoshop、CorelDRAW、和Flash等。并没有开设美术基础课程，只是着重加强对学生的软件操作技能的教学，而忽视了美术基础课程的作用。  而根据自身多年的教育教学工作经验总结，以及与学校实训处和就业处所反馈的情况来看，学生在美术基础上是十分薄弱的。  学校就业处曾对计算机专业学生的就业情况进行跟踪回访中了解到，发现用人单位对学生的软件操作能力是非常认可的，但如果让学生单独去完成一个设计作品，往往效果都不怎么好。  的确，没有扎实的美术基础，再怎么好的创意也没有办法精准的表达出来。  有时，一件设计作品的诞生，表面上看似乎偶然而又轻巧，但实际上凡是耐人寻味的作品问世都不是一件轻而易举的事情。当我们选定题材后进入到设计的构思阶段时，如何把设计思路引向深入，这不能不认为是关系到作品成功的一个关键问题。而美术基础中的素描、色彩以及平面构成与平面设计中的图形、色彩与文字是相对应的。  一、设计与素描的关系  素描是平面设计的基础，也是一切造型艺术与造型设计的基础。  众所周知，一个好的设计作品的诞生并不是坐在电脑前冥思苦想就可以完成的。一个优秀的设计作品的诞生往往源于一个灵感的凸显与爆发，而灵感的产生源于不断的搜集与积累形象的基础上，不断的去创新与发散思维。这就需要设计者要不断地去绘制和修改设计草图。  对于学生来说必须通过写生——形象的观察、记忆、加工、眼与手的操作来达到整个作画行为系统的协调，从而获得记录和收集形象资料、表现设计意图的能力，并通过素描的学习，提高形象思维能力、空间想象力以及对美感和形式的敏感度、感受力和把握能力。  因此，素描作为设计基础就显得尤为重要。  1.素描能培养审美素质与能力。素描对审美能力的培养与训练,是在学习的过程  中培养人对形状、空间、体积、明暗、结构等等这些具象因素的语言感知的敏锐性,同时也是培养对虚实、对比、节奏、比例、均衡等等抽象元素的语言的视觉审美的能力。  2.素描能培养观察方式。学生在写生中打形、调整比例、找明暗交界线然后逐渐塑造深入的过程可以感受形状、体会空间,使视觉对节奏、光线、形状、均衡、体积等等视觉造型因素的变化观察得更为敏锐。设计者在设计作品的时候,必须对作品与它所处的环境做全面整体的观察或想象,必须考虑到与之相关的各个方面,必须协调各个关系。这样素描就能很好地培养出学生整体的观察方式,同时也培养了对事物通贯全局的思考方式。  3.素描能培养创造性思维。对物体观察、发现、感受和体会后，能洞悉形式构成的秘密，体会抽象的美感，发挥想象力，进行联想或幻想，开拓思维的创造力，创造出反映现实思维的形象，为设计打好基础。  二、设计与色彩的驾驭  形体与色彩是美术的两大艺术语言，二者是相互依存的。  色彩是平面设计的视觉形象要素。一个成功的平面设计作品离不开好的色彩搭配。这里说的色彩搭配包括色调的选择，配色的选择以及各个色彩之间的相互协调。  一个好的色彩平面设计，更能引发视觉关注，从而达到设计本身的目的。  1.色彩的情感性  色彩美的显示除了首要的视觉因素之外，心理因素也是不可忽视的另一方面。也就是说色彩有很多表现强烈感情的内涵。例如：红色可以表现危险、激情、愤怒；红色还令人联想到火焰，产生温暖之感。  不同的色彩会产生不同的象征和情感联想，每一种色彩都有一定的象征意义，通过色彩的不断组合变化，又衍生出新的色彩，使人产生无数的联想，而同一种色彩在不同的设计中往往会起到截然不同的效果。  2.色彩的冷暖性  颜色与每个人的年龄、职业、生活环境、社会教育背景、嗜好、经验等都有联系，同样一种颜色在不同的环境、时间、心情下产生的感觉也有不同。例如在冬天见到冷色系的蓝、灰，就会觉得特别冷，因此可选择橙色或大红等暖色让人中和寒  冷，而夏天就要用冷色令人感觉凉快，这就是色彩的冷暖性。  3.色彩能体现设计精神。色彩在设计中起着特殊的作用，一件彩色作品至少比单色的更能增加人们的注意力，一些颜色的点缀会突出主题而让人印象深刻。色彩对人们有着一定的诱导作用，会对人们的情感产生深刻的影响。  三、设计与平面构成