水彩画发展简史与学习方法.pptx

认识水彩;水　　粉 　　　区　　;传统水彩作品—水彩风景;传统水彩作品—水彩风景;;现代水彩被广泛应用于建筑设计绘图、室内设计、风景园林设计;建筑设计;风景园林设计;水彩也应用于书籍插画设计;书籍插画设计;水彩也应用于漫画设计;学习水彩的目的 １、从专业方面说 　　可以锻炼用色造型能力，提高用色技巧，加强艺术修养，丰富想象力，为表现技法、效果图打下基础，通过对建筑风景的写生，研究建筑色彩与环境色彩的协调关系。 ２、从美育方面 　　通过对自然的描绘，可以培养一??发现美的眼睛，使观察力得到加强，可以充分享受艺术美，陶冶高尚情操，丰富文化艺术生活;野牛（水彩） [西班牙]阿尔太米拉石窟壁画 ;小野兔（水彩画） [德]丢勒 ; 到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。 ; 在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方法方面，作了不断尝试。 18世纪后期，汤姆斯·吉尔丁（Thomas Girtin,1775—1802）力图改革并摆脱早期的铅笔淡彩（1硂3种极单调的蓝、紫、褐灰色），变为以灰色打底，然后大胆着色，或者完全改变打底色的方法，分别用不同色彩将各种景物直接画在纸上，使淡彩画发展成为多彩的富有诗意的风景画，成为开创现代水彩风景画新纪元的画家。 此后，理查德·波宁顿（Richard R．Bonington，1801—1828）进一步奠定了英国水彩画的色彩基础，并使之趋向成熟。他少年时期，随家移居巴黎，其作品大受法国同行赞赏，并多次获奖，成为法国水彩画的启蒙者。 ; 与此同时，威廉·透纳（William Turner，1775—1851）使英国水彩画达到繁荣的顶峰。他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表现技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚，使水彩走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。他所绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中，大气弥漫，若隐若现，十分动人。透纳还被认为是印象主义的先驱者，他的作品《从迪卡尔看维也纳》，表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。《廷尾湖风景》、《达得利堡河上的货船》等名作，光色烁动，神奇动人，早已被公认为是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。; 另一位以故乡风光为创作题材的田园画家约翰·康斯泰布尔（John Constable，1776—1837），以一种非常纯真的、不加任何修饰的独特风格描绘大自然。他的水彩画清新淡雅，平实真切，反映出他对光和影的洞察力和表现力，他的纯真朴实的风格对后世艺术家有着非常广泛而深远的影响。 ; 19世纪末20世纪初，法国画家塞尚（P. Cezanne，1839—1906）的绘画表现手法则对后世影响极深。他认为自然不只是表面的，而有它的深度。他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，他的分面笔触，高度概括又准确肯定，具有深刻的推理，给予后世水彩画家许多启发。 ; 20世纪上半叶，俄国抽象表现主义画家康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944）作的第一幅水彩抽象画，纯粹抒发心灵意象。他以薄薄的奶黄色涂底，用轻灵笔触勾画出不规则的色彩与形状。画面上，弯弯曲曲的线条，丰富多样的色彩，不停地跳动、碰撞，仿佛组成了一曲曲动人的交响曲。由此，开启了抽象绘画的序幕。康定斯基在作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。 ; 同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。 ; 现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。 我国水彩画的起源，可以上溯到5000年以前的新石器时代。青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，以流