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川剧大专招生时注重学生的表演天资 摘要：川剧表演大专教学的基本任务就是要培养合格的有发展潜力的川剧表演人才,夯实川剧传承发展的根基。合格的川剧表演专业教师必须具备两个条件,教学的基本形式是一对一、手把手传承。四川艺术职业学院除了川剧表演外还有舞蹈、曲艺、杂技、魔术等表演专业,这就打破了过去川剧表演专业教学的封闭性,为川剧传承发展提供了沃土。川剧大专招生时要注重学生的表演天资,教学中要加强大专文化的传授。 2015年7月,国务院出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的通知。作为一个长期从事川剧演出、现在又转业到四川艺术职业学院担任培养川剧演员教学工作的教师,学习了《通知》后,我感到如沐阳光,迎来了川剧发展的春天。川剧和京剧、昆剧、越剧、河南梆子等为中国传统的五大剧种,有着悠久的发展历史,川剧是在明末清初传入四川的昆腔、高腔、皮黄等再加上四川民间灯戏的基础上发展形成的有着鲜明特色的地方戏曲。川剧采用四川方言来表演,语言生动活泼,表演幽默风趣,是四川、云南、贵州等省上亿人民喜欢的民间戏曲艺术,是中华优秀传统文化——中国戏曲的组成部分。过去,面对川剧艺术衰落的现实,我一直都感到迷茫和失望,现在国家吹响了振兴传统戏剧的前进号角,我感到了前所未有的振奋:川剧振兴有望了。作为一位川剧表演专业的中年教师,在学习《通知》之后,结合自己川剧教学工作实际进行了总结和反思,只有在总结的基础上认识到哪些做的好哪些还存在不足,才能明确正确方向,做好自己的本职工作,培养出合格的川剧演员,为传承发展川剧作贡献。我首先谈谈自己对“川剧大专老师”的认识。原来川剧只有中等专业教育,四川艺术职业学院成立后,川剧终于也有了大专高等教育,实现了新中国建立后几代川剧艺术人的梦想。作为第一批川剧大专的专职表演教师,通过多年的教学工作实践,我认为,川剧大专专业的主要任务就是培养合格又有发展潜力的川剧演员。原来川剧演员几乎都是从小拜师启蒙,然后进戏校接受中等教育,毕业后再进剧团当演员,所以大多数川剧演员十多年都在第一线演出,有较强的艺术功底和丰富的表演经验,但都仅有中专学历,文化水平较低,缺乏戏曲理论的素养;而其它高校文科专业的大学生又没有表演实践,不能演不能唱,隔行如隔山。这样一来,就造成了川剧大专教师人才的缺乏。一个合格的川剧表演大专教师,必须具备两个条件:一是多年从事川剧演出,有深厚的传统戏剧表演功底和丰富的表演经验;二是要有大专以上的学历或相当的文化水平,掌握一定的戏剧理论和历史文化知识。就我个人的经历来讲,我在四川省川剧学校接受了几年正规的中等川剧教育,毕业后分配到地方川剧团,在第一线演出十几年,后来又调回四川省川剧学校教授川剧表演课。在这期间我就读了成人大专,毕业后又自费到四川大学学习了近一年的戏剧理论和中国历史文化讲座课,这样就大大提高了自己的文化水平和戏剧理论知识,文化水平和历史、戏剧理论的提高反过来丰富了我的教学内容,提高了我的教学质量,比如我的学生上课的兴趣增加了,学习更努力了,也取得了优秀的学习成绩,并且代表学院参加表演获得了个人优秀奖。其次,通过教学的实践,我认识到必须要坚持“一带一、一带二”的传授方式进行戏曲表演教学。虽然同样是高等教育,同样是培养表演人才,但川剧等戏曲教育不同于电影、话剧、歌剧演员的培养。戏曲演员的培养更接近传统绝活工匠的培养,须要师傅带徒弟似的,一对一,手把手,甚至一个台步,一个水袖、一句唱腔,都要求教师和学生一同唱、一起讨论,川剧教师的“唱和做”的示范是非常重要的。在给学生上唱腔课之前,我一定要先做好自己的唱腔录音,然后收集有关的川剧前辈的表演录像。自己反复看后,录下有声的心得体会。在表演教学时,我首先给学生讲戏剧的历史时代特点,戏中人物的历史背景,人物性格的分析,然后放这些录音给学生听。给学生上唱腔课时,我像自己在舞台上演出一样放声上调门的又唱又比,川剧和京剧、豫剧等传统戏剧一样主要是以唱为主,如老北京人称看京戏不是“看”而是“听”。唱是戏曲演员的主要表现手段,好戏曲演员首先是要唱得好。我是演闺门旦出道的,也就是俗称的“青衣”,主要扮演年轻女子和已婚妇女,在演出中是以唱为主,唱功的好坏决定了演出的成败。川剧的“青衣”表演特别要求演唱时咬字要清晰,声腔反应出感情变化,真正做到字正腔圆、腔随情转,通过演员的唱腔来表现人物的感情和性格。唱腔发音不同于唱歌,要求更高更复杂,因为是手把手的教,我在示范演唱时,会让学生摸我唱时的脸部肌肉和声带的扩张收缩的生理变化,舞水袖和走台步时让学生看我的手、脚、腰肌肉的紧张和舒缓。教学的责任是培养合格的川剧演员,但在教学的具体过程中,我总是要根据学生的个人条件,特别是其长处,来制定因人而异的教学培训计划,充分地发挥其长处。比如我在川剧学校读书时,我的老师,发现我最大的