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浅谈服装人体画在中国的发展 摘要：服装人体画几个头长完全是根据服装的风格特点和时代的流行特征来决定的。其次, 分辨身躯各部位的形体。 大部分服装专业的学生, 特别是职业学院的从初中升上来的五年制大专生, 因为没有系统地学习过美术, 对于前期服装基础中的服装人体画的学习是非常有困难的, 他们总是千方百计地逃避描绘动态的人体, 几乎每一个学生都害怕面对那些躯体弯来倾去, 手脚大幅度前伸后踢的动作姿态, 绝大多数服装专业学生所画的人体都像是听口令立正的士兵, 躯干呆板, 四肢僵直, 仿佛建筑设计图上的建筑物一样, 但是他们并不是真正想那样画, 只不过动态的具有三维立体感的人体实在令人生畏, 大部分学生只好投降。学生只有在熟悉了身躯各个形态的特点之后, 才能轻松而有根有据地完成有深度的人体, 首先, 了解服装人体的比例, 服装人体的比例是在正常人体体型的基础上变化以后得到的, 通过把正常人的体型的变细拉长来适应时装流行趋势, 根据普通的体重和身高尺寸, 真人的体型站立的时候大约6个半到7个头长, 服装画体型是对真人体型的一个抽象, 但没有改变人体的肌肉骨骼的结构特征, 服装画人体一般画到8个半到9个头长, 也有画到10个头长以上的, 服装人体画几个头长完全是根据服装的风格特点和时代的流行特征来决定的。其次, 分辨身躯各部位的形体。1头部与躯干部位的刻画难点身体是一种有形有质的块体, 一种由许多部分组成的, 有空间有深度的立体物, 于是我们知道, 身体是一具由不同形块组成的形式各异的组合体, 而各个形块既相互独立又相互衔接。头部的形块是球状体, 从不同的角度看头部, 可看到主次的不同, 当我们从高处看人的头部时候, 脸部从眉弓以下开始变得狭窄, 缩小, 若我们的视点降低, 脸部就开始变大, 头盖骨部分则退缩变小。人体的躯干分别为骨盆楔状体和胸腔桶状体, 用几何形态表达为正梯形与倒梯形, 在直立的姿势里, 人体躯干的这两个块体呈现相对而又平衡的关系, 胸腔桶状体后倾, 肩膀后拉, 胸腔正面外凸。2手部与腿部的刻画难点手臂, 腿是圆柱状体, 手臂和腿的块体通常比较相似, 并有关联作用, 大致看来, 手臂和腿可以伸展, 由两截组成, 每一截肢体都是平缓的圆锥体或圆柱体。手与脚是楔状体, 四肢的终端部分, 即手和脚, 是不容争议的楔状体。不过, 这两种楔状体在结构上大有不同。手指是自成一体, 并且极为活跃, 可以做出变幻莫测的万千动作, 脚趾却是并拢的, 排列紧密的, 不太重要的, 大脚趾与手拇指不同, 它和其他小脚趾紧密并列, 而手拇指却与其他手指相对立。于是, 我们知道手是工具, 而脚是支撑。因此, 如果我们把躯干分为几个独立的块体来处理, 就可以画出他们千千万万的运动, 如以躯体基本块面来归拢他们, 我们就能够清楚地看到他们的准确方位, 以及他们如何与其他形体相连接。3人体动态是刻画的重点而在教学过程中, 动态的服装人体绘画往往是最难掌握与绘画的, 由于要让某种特殊的人体动作符合某种特殊的要求, 如穿着服装的动态人体, 那些为了某种观念目的或者某种强调不同作用的设计的人体, 从而影响了我们对人体的表述能力, 那就需要我们付出更大的努力, 在现实教学过程中, 这种问题的存在并非因为人体本身, 而是因为我们被影响时候缺乏随机应变的能力, 没有什么人体动作时表现不出来的, 但不应该用勉强的方式, 应该找到相对应的方法, 采用迂回战术, 避免生硬死板的作画方式, 所以针对动态教学中所出现的一些问题进行研究。直立人体与动态人体有着很大的区别, 所以, 在进行动态人体作画时, 要充分理解人体中前中心线的作用, 在有动态的人体上观察前中心线与重心线的关系, 然后我们可以得到一个论点, 重心线支撑着动作的平衡, 而中心线可以增加或者夸张动作。人体的重心线也是垂直线, 是从肩线的中间颈窝处开始, 垂直于水平地面, 到地面结束。当一只脚受力的时候, 重心线是落在受力的那只脚上的, 当两脚同时受力的时候, 重心线则落在两脚中间, 所以重心线的作用是保持人体站立平衡。中心线位于躯干的中间, 当人体不做动作垂直站立时候, 中心线与重心线重合, 当人体变化姿势的时候, 承受重量的腿那侧的胯部上抬, 另外一侧下沉, 骨盆倾斜, 为保持人体的平衡, 胸部和肩线需要向反方向倾斜, 这时候中心线偏离了重心线, 形成三角形, 前中线的主要作用是帮助我们在有动态的人体姿势中移动躯干和骨盆的位置。所以在保持躯干重心不动的情况下, 手臂和腿部能进行适当的调节, 手臂和腿部进行适当的变化, 并不会改变人体平衡, 通过这种方法就可以自行创造出许多新的动态。上面是面对单个的人体画针对学生的作业来指出的几个难点和重点, 强调刻画