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写给生活的情书 写给生活的情书　　不同的歌，相同气息的词，合起来，就是一首诗，一首情诗，一首赵雷写给生活的情诗。不像摇滚或多或少带着些戾气，民谣，总是淡淡地唱。十分真挚，十分坦诚，无论感情，无论生活。 “我爱那片露底的海和你轻悠的笑”，“五颜六色的花丛，没有一个特喜欢的颜色，我爱天上的云朵但我手脏不能将它触碰”。这种爱，对于完美，对于生活，有些距离感的欣赏，是这个时代缺少的淡泊与隐忍的追索。 “南方姑娘，南方姑娘……”，就那么抱着吉他，闭着眼睛，轻轻地唱，“南方姑娘，我们都在忍受着漫长，南方姑娘，是不是高楼遮住了你的期望……日子过得就像那些不眠的晚上，嚼着口香糖对墙漫谈着理想……”[由Www.iwzz.Com整理] 不苛求什么只是理解，他歌唱着这失落的美，美的极致，影子已不见，便是一种空旷。这种情绪很淡，像一个世外的人，目光越过姑娘，看到遮住年轻期望的高楼，看到现世人们共同的无奈，也看到那安慰着时光的完美。 真的总是被这种温柔感动，“让我偷偷看你，在你回眸的微风里……”，你能够想象那是怎样一种清澈的眼神，以深情对待这个世界，他眼里的姑娘有平静悠扬的笑。 雷子说：“有些人能够唱歌，有些人务必唱歌，而他就是务必唱歌的人。”他也确实用歌在生活，歌，也就成了他的生活，静静地唱，他的反思与成长，回忆与期望。静静地唱，做生活的歌者，光这一点，就是许多我们现代人无法企及的坚持。见素抱朴，不忘初心。 雷子在歌中生活，在歌中寻找，最终回归自己，每一首歌都是他写给生活的情诗。 《少年锦时》、《我们的时光》唱着他怀念的时光，燃烧着青春的余热，无忧的时光。 《再也不会去丽江》，却是雷子真的心疼那片土地“一路昂头的青春，数不尽夜的星辰，雨季清刷着石路，浇不灭的火塘旁”，所以他唱“别问我丽江在何处，是谁在践踏着那颗安静的心脏，别说你留恋这看似温柔的地方，别给性穿上感情的衣裳。” “睡不着的后海边，月亮还在抽着烟”这是雷子的《鼓楼》，一个拥挤的地方，他是个沉默不语的靠着车窗想你的乘客，而时间是青春的电车。 写给生活的情诗，赵雷用民谣生活，用民谣歌唱。十七岁，背把吉他，在地下通道唱歌，只身穿行西藏，云南，抛开一切为理想执着，他把《不开的唇》送给他的理想，没有说太多，像天空一样沉默。像浮游一样活着，尽管迷惑，尽管“命运给了一块糖，又给了一个巴掌”尽管“命运说我让你往东你敢朝南走就是与我抗衡”。 雷子依然“倔强的反抗者命运，依然相信花儿会再次盛开”。民谣一把吉他的潇洒，雪地里赤身裸体的疯狂，雷子活成真实的他自己，我们听他歌有青春的热血，是因为，大多数的我们都只活成了大多数人的样貌，工作、金钱、房子、车子，在这个标榜规则的社会，打磨棱角，裁剪肢体，努力把自己安进一个已成体系的模具，用统一的价值标准三六九等德划分一切事物，周而复始，每件事物都被固化成一种认识，从而再按这种认知生活，一次次加固，直至腐朽。 这就是我们大多数人大多数的样貌。向这个社会追要个人的价值，大多数的我们还没找到自己，而他，“那个有理想的青年是多么简单和自由”。他在唱“歌是生活歌是纯真，歌中有春歌是精神，歌唱你歌唱她，歌唱那些小草和野花。”于他而言，歌唱就是本能的感受生活，简简单单，一片赤诚，这就是民谣的态度。 写给生活的情诗，生活不就是当下的时时刻刻，身边的事事物物吗，就是这简简单单的一切，我们多少人能真的去感受，去理解，以及释怀。 我们学习，把它当作任务；我们工作，以此为谋生手段；身边的人爱我们，我们视其为理所当然；身旁的花开了，我们无感的走过；理想太远了，我们停下了脚步。 这样的我们，到底麻木了多久，勉强地活着，还提什么歌唱，还追问什么“理想，今年你几岁？” 而他，赵雷，给没有好处的生活赋予好处，以歌的名义。《妈妈》《窑上路》唱着他牵挂的人和放不下的情，“妈妈，亲爱的妈妈，我多想分给你一下午的力量，我多想给你一颗简单的心脏”“我相信天上或地下有个永不分离的家”这种情太浓，词里的爱与无奈有着苍凉的宿命感，下笔时该有多沉重，歌唱时又是否能释怀。 这就是赵雷，用歌在活，用歌在应对自我，真实到让听歌的人也被深深击中。《未给姐姐递出的信》中“姐姐，如果感到疲倦的时候去海边静一静”尤其让人鼻酸，不是词多美，是情很真。 他唱着《无法长大》《凭什么说爱你》看似无奈又怯弱，那是真实有缺憾的人性，也是矛盾又无比坦诚的生活，而我们，已失去那不加粉饰的真诚。这真诚，就是赵雷，就是赵雷的民谣。 真正开始明白赵雷，不是他的歌，而是在《课堂内外》之类高中校园常见的期刊里看到的《画》的那阙词，真的被惊艳到了，进一步了解发现之前听的很多民谣也是他的。 “我没有擦去争执的橡皮，只有一只画着孤独的笔，那夜空的月也不再亮，只有一个忧郁的孩子在唱，为寂寞的夜空画上一个月亮”真的太诗性了。 周云鹏民谣里的诗性有其哲思的意味，张玮玮民谣