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第四章 服装设计;第一节 服装设计原理与方法 ;一 造型要素及应用;1. 点;单一的点;点在服装中的应用;2. 线;1、直线;线在服装中的应用 ;2. 曲线;曲线的应用;线在服装中的应用;;三、 面;2. 面在服装设计中的运用;;四、体;;二、美学原理的应用;1.比例;;2、平衡;1.对称式平衡;局部对称指服装上的一部分采取对称的形式，如胸部、肩部、袖子等部位。 回转对称是指以一点为基准，将两个元素进行方向相反的对称配置，多体现于图案。;2.非对称式平衡;三、 旋律;;;四、强调;;五、统一;六、夸张;（三）服装的廓形与局部设计 ;;三、服装设计方法 ;服装设计的具体方法，可归纳如下。 ;第二节 服装设计与色彩、面料;2. 色彩的属性：;（2）色调：;3. 色彩的表示：;4. 色彩的对比： ;明度、纯度对比;色彩面积与位置的对比：;色彩的肌理对比：;(二) 色彩的情感 ;(二) 色彩的情感;一、红色和绿色;;黄绿：休息、安慰、安逸、幼小 青绿：深远、胎动、诽谤、妒心;;;二、 橙色和黄色;;青色和紫色;青紫和红紫;白、灰、黑;3. 色彩的象征与偏好：;（三）服装配色方法;色彩面积的比例直接影响服装配色的调和性，尤其在对比调和中，色彩主导和从属地位的确立会缓和对比效果和强烈程度。“万绿丛中一点红”是一种很美的配色效果，原因就在于色彩面积的“万”与“一”的比例。;3. 色彩的统一和变化：;4. 色彩的平衡：;5. 色彩的节奏：;6. 色彩的关联：;7. 色彩的强调与点缀：;8. 色彩间隔：;9. 肤色;颜色搭配二;一、同类色的搭配;对比色搭配;;近似色的搭配;;中性色搭配;二．面料的设计;1. 面料的凉、暖感：;2. 面料的年龄感：;3. 面料的花哨、朴素感：;4. 面料的文雅、俗气感：;5. 面料的庄重、休闲感：;（三）服装面料的流行倾向;第三节 服装流行与美学特征 ;1. 流行与模仿的关系：;2. 流行的过程;3. 流行的主要因素：;C.新奇的； D.美的。; 4. 流行的周期性：;（三）流行的预测;流行的预测;流行趋势的信息发布;第四节 世界著名服装设计师简介 ;查尔斯·夫莱戴里克·沃斯（Charles Frederick Worth，1825—1895）;伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent，1936— 2008 ）;森英惠（Hanae Mori，1926— ）; 三宅一生（Issey Miyake，1938— ）;七、20世纪80年代的服装;后现代主义(Postmodernism)是20世纪下半叶最重要的文艺思潮之一。它是信息社会、新技术革命和帝国主义晚期的产物。作为一个新的历史时期，一个纪元，一个新的思维范式，一种新风格，后现代主义孕育于20世纪50年代，60年代在美国和法国兴起，七八十年代在欧美达到了巅峰。解构、建构思维的三层意义： 1、对历史服装风格结构的解构与建构； 2、对于图像的人文感观的解构与建构； 3、对服饰的材料及材质的解构与建构。 后现代服饰的综合思维是一个“混乱”，“乱世乌托邦”时装专栏作家早就指出70年代某种时装一统天下的局面已经崩溃了。巴黎不再每季发布指令，迫使女人们放低或抬高裙边，改变形象，来迎合大人物的口味。;（1）维维恩.韦斯特伍德 Vivian Westwood;薇薇恩·韦斯特伍德 1941年4月8日-;这样顶尖的一名时装大师居然从未受过一点点正规服装剪裁的教育，薇薇恩·韦斯特伍德 是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。 维维恩迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。;朋克风潮过后，1980年，Vivienne把店名改为“世界末日” (World End) 至今。 她不再当时装游击队，而向巴黎高级时装界的大本营发起了攻击。首部进军巴黎的作品为“女巫”系列，以内衣外穿为主题，扬言要把一切在家中的秘密公诸于世。成功征服高级成衣界的Vivienne愈发沉浸在英国传统面料与剪裁上，甚至将自己的品牌logo设计得和著名的Harris Tweed苏格兰呢相似，并将传统束身胸衣与带裙撑的裙子从古董店里重新翻了出来。 ;（2）让.保罗.戈尔捷 Jean Paul Gauliter;让·保罗·戈尔捷，生于巴黎，母亲是中产阶级家庭的闺秀，父亲却出身贫寒。戈捷很早便喜爱服装，14岁时曾为人家推出一场小型