油画艺术课题研究论文(五篇)：具象人物油画表现形式分析、古镇系列油画风景分析….docVIP

油画艺术课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、具象人物油画表现形式分析2、古镇系列油画风景分析3、浅谈农民题材油画创作时代性4、高校油画教学基本理论分析5、即时评价在小学美术课堂的运用 全文总字数：15729 字 篇一：具象人物油画表现形式分析 具象人物油画表现形式分析 摘要：具象油画从古典主义时期开始，在传承和发展的数百年间饱经沉浮，在当代艺术语境下终于探索出了多样化的风格之路，实现了复兴与蜕变。卢西恩?弗洛伊德、尤恩?厄格罗、菲利浦?佩尔斯坦均是执着于人物写生创作的当代具象油画大师，他们的作品中有传承也有创新，有时代精神也有个人风格。以此三位油画艺术家为例，探讨当代具象人物油画中三种各具特色的表现形式，并在此基础之上，寻找出一条再发展之路，坚定吾辈青年艺术工作者坚守传统、力求创新，走各自风格化艺术之路的决心，推进当代具象人物油画的各美其美，实现油画艺术的百花齐放。 关键词：当代；具象；油画；表现；风格 油画是从西方传来的传统艺术形式之一，而具象人物油画更是被社会所广泛熟知并乐于接受的艺术方式。在这个信息时代，具象人物油画肩负着描绘当代生活，传承当代精神文明的历史重任。追溯历史，具象人物油画的起源和发展脉络清晰：从文艺复兴时期起，从写神、写人到追求风格与精神，这条发展道路是不断深入的，也是艺术追求之必然。“经济基础决定上层建筑”，人们的精神文明也会随着物质文明的进步而不断拓展出更广阔的天地，因而在具象人物油画创作的呈现上，艺术家的思路也在不断地解构与重构，发展至今，迎来了一个风格化、多元化的艺术时代。具象人物油画作为艺术表现手法的一种，其魅力在于不断的创新和进步，风格的嬗变一直改变着“经典”的评价标准，却从未影响经典的产生，反而如浪潮般推动着艺术的发展。古典主义时期，油画作为描绘神性与人性的呈现载体，表达的是人们对美的认识和追求，视觉上的还原程度是评价经典的标准，人物油画的趣味在于写真。19世纪下半叶，西方社会的经济和意识形态发生了巨大的改变，照相术的发明推动着油画艺术从写真到写意的方向发展。因此印象主义踩在艺术潮流的浪尖上应运而生。印象派的创新在于不拘泥于形式，而注重自身对物象直观感受的表达，用最直接的方式记录色彩的变化，追求画面的生命力，强调个人的感受力。此时油画的评价尺度不再是古典主义时期的“真”，而是光与色表现的“到位”程度。艺术的追求与创新从未停止，20世纪产生的现代美术主义思潮，立体主义、野兽主义、表现主义等风格如雨后春笋一般纷纷在油画史中留下了浓墨重彩的一笔。油画的个性化、精神化成为新的追求方向，而具象人物油画严谨的造型与写实的表现手法仿佛不再符合时代精神，也曾一度在艺术史中沉迷。艺术经典的评价标准一直随着时代的发展而改变，但是在同一时代背景下，好的作品必然有一定的标准和一定的风格。到如今，具象人物油画经历了现代主义时期的磨砺，终于化茧成蝶，呈现出了极其多元化的局面。正如卢西恩?弗洛伊德、尤恩?厄格罗、菲利浦?佩尔斯坦这三位具有代表性的当代油画大师，他们均热衷于人物写生创作，但却形成了三种不同的艺术表现形式，走出了三条迥异的艺术之路。通过对他们三位的艺术风格进行比较，可以更好地帮助我们研究当代具象人物油画创作的发展之路。 一、卢西恩?弗洛伊德式 当代具象人物油画的艺术潜力是无限的，其发展方向是在继承传统的前提下再创新和再探索，正如卢西恩?弗洛伊德，这位被公认的当代油画大师，在传统具象写实的基础上，走出了带有深刻精神感召力的一大步，也成就了极具个人风格的艺术效果。弗洛伊德始终以画室内的模特为写生题材，所画的人物常常就是生活在自己周边的朋友、邻居等，这些与他有过一定接触和了解的人是他生活的重要组成部分，也是他画面的主角。弗洛伊德的油画特点鲜明，在色彩上具有很强的提炼性，淡黄色、肉色、灰色、褐色为主要色彩构成，冷暖对比强烈且明确。在笔触上，他简化了丰富细腻的肤色过渡，笔法大胆而率性，犀利地刻画出人物表情、肌肉的状态，展现出人物其实情绪的流露。他善于表现模特厚重的体量感与真实感，画面毫无矫饰，直剖内心。例如《女王像》这幅作品，为女王画像的题材从古至今都有，往往歌颂女王表面的华贵与美丽，展现高高在上的人物形象。但是弗洛伊德所画的伊丽莎白女王肖像，却让人大跌眼镜，他笔下的女王不是女神，而是一个带着皇冠的普通老人，有着疲惫的眼神、灰白的发丝、黯淡的肤色，神情疲惫又木然，毫无尊贵之气，没有一点女王的气势与风采。可见，弗洛伊德眼中没有“女王”，只有活生生的人，即画室中的模特。他的画笔不歌颂肉体的美好，而是像刻刀一般要剖开人物的皮肉，直达人物的内心。笔触的肯定与颜料的厚重诉说着弗洛伊德对生活的热爱、对艺术的诚恳，其独特的精神视角更是达到了前所未有的创新。通过对弗洛伊德作品的研究可以发现，弗洛伊德所画的不仅是人物的