论以腔行字-美声唱法演唱中国作品的理念与实践开题报告.pdfVIP

学士学位论文（设计）开题报告 学生 所在 所在 指导 刘臻 音乐学院 1205 张金栋 姓名 院系 班级 教师 学生 专业 开题 2015 年 12 导师 25 音乐与舞蹈学 讲师 学号 方 时间 月 25 日 职称 论文 论以腔行字-美声唱法演唱中国作品的理念与实践 题目 文献综述： 卿泽在《中国声乐作品的力度形态与风格之联络初探》中表示，自 19 世纪中叶 出现了音乐剧后，其独特的音乐风格，完善的音乐时代气息与深厚的娱乐性结合，深 受观众的爱戴，并逐步形成了较为主流的流行文化现象。音乐剧给现代和当代音乐世 界留下了不可磨灭的印记。然而，音乐剧的演化和音乐应用与时俱进、更新迭代，每 个阶段都呈现出猛烈的音乐风格和不同的演唱方式。 16 世纪末，意大利歌手倪卡琪提出“美声唱法”，使得在威尼斯，那坡利等不同的 音乐学校逐渐形成了以美声唱法为主的歌剧，成为意大利欧洲歌剧小镇。17 世纪， 在罗马，影响最大的是其音乐学校中对学生的教学方式，主要以美声唱法为主。其实 音乐剧的唱法五花八门，没有一定之规，从录像或舞台演出和听到的录音来看，大多 剧目（如《演艺船》、《俄克拉荷马》、《音乐之声》、《窈窕淑女》等）都采纳了 有一定美声基础、又以流行歌曲演唱风格为主的唱法。如《波吉与贝斯》和《歌剧魅 影》等，是以主要以美声唱法来完成整部歌剧的表现，如果换为其他的演唱方式，不 一定能将全剧中人物的情感和歌剧的内容展现出来。 薛静在《声乐学习中演唱中国声乐作品的重要性》中表示，在《西区故事》一部 音乐剧中，全剧由美声唱法为主，加以现代的唱法，将美声唱法与现代唱法良好的进 行了结合，既有美声唱法的独立表现，也表现出现代唱法的合理运用。许多歌剧和音 乐剧的表演中，都不乏运用到美声唱法，虽然美声唱法已经被大多数现代音乐剧表演 者有所忽视，但是就其音乐的表现力和张力看来，美声唱法还是占据了很大一部分作 用和地位。在欧洲的音乐剧表演中，美声唱法主要是用来表达人物的性格和音乐剧的 内容，并未一般唱法和现代唱法所能取代和代替的。欧美绝大多数的音乐剧歌唱演员 至少都进过教堂唱诗班，即使是摇滚歌唱演员，其早期也都接受过系统的美声唱法训 练，他们的演唱始终保留着美声唱法的观念，他们声音丰满、位置较高、气息足够、 音准上乘。 付红艳在《试论京剧演唱对诠释中国声乐作品的作用》中表示，从中国改革开放 开始，时至今日，中国音乐作品进展已经走过了几十个年头，在流行音乐的音乐人才 也是开始渐渐地冒出，使得中国音乐作品的队伍逐步的壮大，队伍人员的素养也逐步 提高。从模仿国外的经典音乐，到自弹自唱，到现在可以制造出流传于世界的音乐， 中国音乐作品的进展路途可谓是一波三折，其中也留下了无数个令人难忘的名字，和 令人回味无穷的经典歌曲。然而，中国音乐作品并未停下了进展的脚步，越来越多的 流行音乐融合了中国古典文化以及民族文化，有些更是融入了国外音乐的气息，使得 中国音乐作品越来越被世界所接受，国人所青睐。因此，中国音乐作品的唱作方式和 制造过程也被更多的音乐演唱者和制作者所注重，流行音乐对人们的生活的影响也越 来越大。 张天慧,李巧伟在《探究美声唱法在中国声乐作品教学与演唱中的咬字问题》中表 示，《讴曲旨要》文有说“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔，字少声多难过去，助 以余音始绕梁”。元代燕南芝庵所著的《唱论》中对于字、腔有着很明确的要求，如 “字真、句笃、依腔、贴调”、“声要圆熟，腔要彻满”。南宋陈元靓撰写的《事林 广记》中也提到“切韵先须辨四声，五音六律并兼行，难呼语气皆名浊，易纽言词尽 属清”等等。通过很多古代文件可以看出，中国传统艺术，如戏曲、说唱等，对于字 与腔的要求不仅是明确的，非常严格的，还是很敏感的。先把握住字，而后行腔，最 终达到“字正腔圆”