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论书法创作中的五种思维方式 (文/刘泽荣 ） 思维是人类所特有的属性。是高度组织起来的人脑的一 种特殊的机能。人类一切活动都与思维活动分不开，尤其是 科学发明和艺术创作。思必有方，在书法艺术史上，大凡能 变，能创新的书法家不仅都长于思维，而且精于思维。在书 法创作过程中，又有哪些主要的思维方式呢 ? 笔者认为有以 下五种： 一、形象思 维 人的感觉器官接触到某个外界事物，感观上的神经细胞 就兴奋起来，把冲动传到脑子里而产生感觉。不同类的感觉 (视觉、听觉等 )相互联系，经过整合以后形成知觉，通过知 觉就在头脑里形成所感知的外界事物的感性形象，就是映象。 用哲学术语来说，这就是通过感性认识而获得了表象，用表 象进行思维活动叫做形象思维。在这种思维活动中，输入作 者大脑的是一些形象化的信息单元，如颜色、形状、线条、 图式、符号、音响、旋律等等，或一定的艺术形式和技巧， 有时甚至是一些现实中根本不存在的幻想和情节，大脑加工 这些信息时，采用的是与逻辑思维完全不方法，如想象、联 想、典型化等，将头脑中创造出来的意象表现出来，输入脑 外，从而创造或造出某种独特的、完整的，为别人所感知、 欣赏的形象作为思维的结果。 形象思维是书法创作的基本思维方式。这是书法艺术的 特殊性所决定的。 书法历来被人们称之为“若非通人志士， 学 无及之” ( 王羲之《书论》)的玄妙之技。唐代大书家虞世南在 《契妙》中曾经这样说：“字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动 静，体万物以成形，达性通变，其常不主”。这对书法艺术的 特点作了精辟的分析。书法虽有一的形质，但它的笔迹却完 全顺应自然的变化，书法家是禀承了自然界的阴阳变化，体 察天地万物而化成笔下的书艺形象的，它既表达书家的情性， 又与自然界的变化相契合。在这里，书法虽跟别的姐妹艺术 一样，都是源于生活，但又有所不同，绘画、雕塑是艺术家 从生活中吸取创作素材后，经过提炼、取舍、加工而塑造成 具体的能直接被人感受的艺术形象的， 而书法却是“囊括万殊， 裁成一相” ( 张怀《书议》)。这一“相”不是自然界某一形象的 具体再现，而是融化万物、寄托作者惰思的艺术之“相”。当 人们看到笔走龙蛇、百态横生、奕奕动人的书法作品，就会 情不自禁、 神思遐想， 在抽象的艺术化了的点、 画、线条中， 看到飞舞不定的势， 感觉到音乐般轻重疾徐的节奏， 从而“创 造”出千姿百态、神态各异的书艺形象”。这种艺术形象不是 “天地自然之象”，而是欣赏者的“人心营构之象”。这种“人心 营构之象”是一种情境 (即意象 ) ，它是抽象的、朦胧的、因人 而异的，但又是确实存在的。 书法创作的形象思维有四个方面的显著特点： 一是概括性。一般来说，书法作品总是集中了作者在生 活里反复感受到了的东西， 有的甚至如鲁迅所说是“杂取种种” 而合成的一个。历史上，凡风格独特的作品，总是凝聚了作 者的全部智慧和丰富的生活感受，不仅如此，从他们作品中 还可以折射出整个时代的精神风貌。因此有明显的概括性。 二是跳跃乃至离奇性。从思维程序上看，书法创作的形 象思维不一定象逻辑思维那样严格地遵循一定的程序和规 则，从作品的布局谋篇，字体造型，用笔用墨等，作者随情 而变。正是这个特点，使其成为许多不朽的艺术作品的策源 地。 三是抽象性。抽象是书法造型的根本，是书法视觉形象 的直观效果，是书法形式的归结。与纯符号文字不同，汉字 最早是象形文字。惟其如此，书画才能同源。但是，如同两 条发源于同一山脉的大河而归海处却不同一样。由于汉民族 的生活和生产实践的需要，书画在漫长的历史发展中，越来 越分道扬镳。绘画由于直接导源于生活，因此，人们可以直 接从画中见出生活的物象，书法由于与生活之间多了一个中 介——汉字，而