巴托克作品中钢琴的“打击乐化”.pdf

巴托克作品中钢琴的“打击乐化” 钢琴因其在旋律、和声、力度等等音乐性能上的全面， 而被冠以“乐器之王”的美称。二十世纪之前，钢琴的优势 地位更多地表现在横向旋律与纵向和声的塑造上；而在二十 世纪之后，随着作曲家们艺术思维的变化、创作技法的不断 推陈出新，各个乐器也相应地从演奏者原本熟悉的技术技巧 中衍生出新的演奏法。这些演奏法既以新颖的音响适应了现 代艺术思维下新音乐的特质，又以不同于传统的技术要求对 演奏家的演奏技艺提出了新的准则与规范。 在这种音乐发展的趋势下，钢琴势必也有所改变，从音 高、织体、和声、节奏型等等方面进行了一系列的拓展。它 从原先的旋律性乐器中解脱了出来，更为注重力度的对比、 音区的跨度、非线性音高的组织结构进行、纵向音响与横向 延展的协调、音乐形象的多重性，以及非常规演奏法下对琴 板的敲击、在钢琴内部的拨弦等等。五光十色的演奏法形成 了光怪陆离的音响信号，它们彼此协调，塑造了二十世纪的 钢琴音乐，在“凡是该乐器所发出的声音都可以被用在音乐 中”的宽泛理念下，钢琴有了更大的塑造音乐的空间。钢琴 的打击乐化无疑是具有代表性的当代钢琴音乐语言，而巴托 克正是这种理念的创始人之一。 巴托克是西方现代音乐中最有影响的作曲家。他的作品 运用了巴洛克时期的复调对位，继承了古典主义时期结构的 严谨与精致，传递着浪漫主义对人性深度的追求，显露着印 象主义富于微变的音响色彩，并从二十世纪最新的艺术成果 中汲取养分，构成自己独特的音乐语汇。巴托克不仅是独步 乐坛的作曲家，同时也是位技艺精湛的钢琴家，他在布达佩 斯音乐院担任钢琴教授长达二十七年，同时也创作了大量的 钢琴作品。巴托克彻底改变了听众对于钢琴音乐的欣赏期待， 他笔下的钢琴总是与打击乐结下不解之缘，而钢琴的打击乐 化在他 1937 年的《双钢琴与打击乐奏鸣曲》中有着显著的 体现。 巴托克是西方现代音乐中最有影响的作曲家。他的作品 运用了巴洛克时期的复调对位，继承了古典主义时期结构的 严谨与精致，传递着浪漫主义对人性深度的追求，显露着印 象主义富于微变的音响色彩，并从二十世纪最新的艺术成果 中汲取养分，构成自己独特的音乐语汇。巴托克不仅是独步 乐坛的作曲家，同时也是位技艺精湛的钢琴家，他在布达佩 斯音乐院担任钢琴教授长达二十七年，同时也创作了大量的 钢琴作品。巴托克彻底改变了听众对于钢琴音乐的欣赏期待， 他笔下的钢琴总是与打击乐结下不解之缘，而钢琴的打击乐 化在他 1937 年的《双钢琴与打击乐奏鸣曲》中有着显著的 体现。 将钢琴作为打击乐器使用 巴托克是位勇于创新的革新家，他将十二音音列与民族 调式相结合，形成了具有民族风格的半音体系。众所周知， 即便是在调性范围内，以半音为构成原则的音乐作品往往具 有模糊调性的特质，而建立在半音体系上的纵向音响则会形 成音块式的音响结构，给人以浑浊、厚实的噪音感。巴托克 充分利用了这一特征，他不仅将模糊了调性的半音体系用以 横向旋律的构建，在纵向上更构成了加厚了的音块。巴托克 从未背离传统，他所运用的音块并不是二度简单的叠加，而 是将二度穿插于以三度、四度为叠置原则的和弦基础上，形 成具有调式感的混沌音场。当这一音高体系用钢琴演奏时， 巴托克往往以节奏、力度上的配合，使钢琴犹如打击乐般对 他独特的音高体系加以巩固。 《双钢琴与打击乐奏鸣曲》中钢琴对打击乐的模仿主要 有以下几种方法。 一则是敲钟般的重复。如果对钟声进行分析，则体现出 以下特征：规则而平均的节奏，相同、相似音块的连续和浑 厚强劲的力度。 这些特征在《双钢琴与打击乐奏鸣曲》中有着大量的运 用，如第一乐章的主部主题。音高上，除了和弦横向的重复 之外，在旋律音高发生改变时，和声内部总有之前和弦的构 成音延伸至下一和弦的内部， 形成纵向音响的微变。 节奏上， 在 9/8 拍的基本拍中，巴托克采用了四分音符的连续进行， 形成了二拍子规则的律动，这与奇数拍的划分构成节拍对位， 也显示出节奏节拍上的复调特性。主部主题的力度为 ff ，使 得二度对置下的不协和音响与钟声更为相像，仿佛钢琴以和 弦式的敲击对钟声的模仿。同时，由于对敲钟的模拟恰好是 主部主题的核心构成材料，类似的手法必然在音乐的展开部、 再现部中反复出现