艺术概论解读造型艺术绘画.ppt

第六章造型艺术;第一节 造型艺术的主要种类;造型艺术与实用艺术的联系与区别;造型艺术（摄影除外）是人类文化史上的古老的艺术门类之一;;　《人物龙凤帛画》，又称为《龙凤仕 女图》，是中国东周战国中晚期的帛 画精品，湖南长沙陈家大山楚墓出土， 是我国现发现最早的一幅帛画。 现藏 湖南省博物馆。 ;;在研究艺术的起源时，古代的绘画与雕塑作品占有重要的地位，它们作为人类最早的美术遗物，能够具体而形象地展现艺术产生与发展的漫长历史。 随着人类社会的发展，造型艺术日益成为众多艺术门类中最丰富多彩的艺术类别之一，不仅逐渐演化为绘画、雕塑、书法等多种艺术形式，而且随着现代科技的发展，还出现了摄影艺术这样一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。;;2、种类繁多，范围广泛。 从体系来划分：分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分：则分为中国画、 油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。 从题材内容来划分：又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。 从作品形式的不同来划分：还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。;一、中国画（国画）概况： 1.定义：简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流 2.中国画的特点： 第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 ; 由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称。 所谓“笔”，是指钩、勒、皴[cūn]、擦、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣； 所谓“墨”，是指中国画以墨代色，运用烘、染、破、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”（指墨色的焦、浓、重、淡、清这五种不同的色度）或“六彩”（上述“五彩”再加上宣纸的白色），使得以墨代色的中国画具有独特而丰富的艺术表现力。;第二，中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。 中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：“全景式空间”、“分段式空间” 、“分层式空间” ;“全景式空间”是一种由高转低、由远转近的 回旋往复式流动空间。;“分段式空间”突破了时空的局限，可以将不同的时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起，组成一幅整体有机的画面。;张择端《清明上河图》;“分层式空间”，最典型的是长沙马王堆汉墓出土的T 形帛画，画分三层，分别展现了天界、人界、地界的 不同景况，并且通过一个共同的时间把这三个空间联 系起来。;中国画在构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受空间和时间的限制，非常自由灵活。在山水画中可以以小观大，用简略的笔法去描绘丰富的内容。;;北宋 赵佶[jí]《芙蓉锦鸡图》 绢本设色 现藏北京故宫博物院;;中国画的美学追求;;;东晋顾恺之提出“以形写神”和“迁想妙得”，就是要求抓住人物的典型特征来表现其内在精神。 南齐画论家谢赫提出了著名的“绘画六法”气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。” 唐代画论家张彦远也提出了类似的说法，并且将绘画创作规律总结为“意在笔先，画尽意在”八个字，认为应当以画家的主题精神与想象能力来超越客观物象的描绘。;虽然中国画有许多分科，从基本画科来看就包括人物、山水、花鸟等，但无不追求“气韵生动”和“神形兼备”，追求“传神”或“意境”。在画人物画时，画家能为人物传神，生动地表现出人物的神气，即人物的精神气质和性格特征；就是面对无生命的山水和无意识的花鸟时，画家也可以寓情于景或寓情与物，赋予它们人格化的精神气质，赋予它们活泼的生命与灵气。 正是这种根植于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表的中国传统美学，对中国传统艺术产生了巨大而深远的影响，从而形成了独具特色的中国艺术精神。这种中国艺术精神，我们用六个字来概括，就是：“道” 、“气” 、“心”、 “舞” 、“悟” 、“和”;“道” ：中国传统艺术的精神性 “气” ：中国传统艺术的生命性 “心”：中国传统艺术的主体性 “舞” ：中国传统艺术的乐舞精神 “悟” ：中国传统艺术的直觉思维 “和”：中国传统艺术的辩证思维 正是这种中国传统艺术的精神，使中国艺术迥异于西方艺术，中国绘画迥异于西方绘画，而且具有自己鲜明的民