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构图的变化原则 以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。　　电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。 2、景别 如何划分景别？应该主要把握以下两点： ①景别划分所指的对象应该是是被摄主体； ②通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。 我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。 远景；全景；中景；近景；特写； 远景：表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。 作用： 1、介绍环境。 2、抒情。 全景：成年人的全身。 作用： 1、完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。 2、确定被摄对象在实际空间中方位的作用。 中景：成年人膝盖以上。 作用： 表现人物的形体动作和情绪交流 。 近景：成年人胸部以上。 作用： 1、表现人物面部神态和情绪，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。 2、拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。 全景、中景、近景这三类镜头在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。处理这些常用镜头需要注意的是：①、全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。所以，全景无论最后剪辑的位置，实拍的时候，都应该先拍。 ②、由于中景是表演场面中的常用镜头中的“常用”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。 特写 ：成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。 作用： 1、特写可以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。 2、特写起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。 3、角度 角度 垂直变化 水平变化 平角 仰角 俯角 正面 侧面 背面 注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角。 仰角——高大、宏伟感！ 俯角——渺小、压抑感！ 正面角度：显得庄重、正规。正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。 侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。 背面角度：显得含蓄、丰富。 角度与景深 电影镜头角度的核心是一个“视点”问题。电影镜头景深，也是一个“视点”问题。说到底，它也是一个角度问题。 角度在电影中的作用 ： 1、表现剧中人物的主观视线和人物的心理感受。主观镜头。 2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。 3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。 4、刻划人物。 5、剧作作用。 4、运动 电影的运动主要由两方面组成： ①、被摄对象运动。 ②、摄影机运动。 具体表现为以下三种情况： ①、被摄对象运动。 ②、摄影机运动。 ③、综合运动。 摄影机运动的主要方式 ： 推、拉、摇、移、跟、静止 运动在电影中的作用 1、摄影机的推拉摇移跟，使影像富于变化，避免了呆板和僵化。 2、增加了影片的真实感。自然界万物，主要是以动的形式存在的。所以，摄影机的运动使电影更接近生活中的自然形态。 3、“运动”能造成强烈的“视觉刺激。 4、摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。 视听语言——剪辑 学习目的 视听语言是电影依托视觉与听觉两种器官，用声音和影像的综合形态进行思想、情感的交流，交际与传播。《视听语言》这门课通过教学可使学生了解镜头组接及声画结构的技巧和理论，掌握视听语言基础知识，建立正确的电影思维方式，并培养其鉴赏、分析影片的能力。并结合以前学过的剪辑软件，通过实践完成一段影片的剪辑。 精品资料 你怎么称呼老师？ 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点，你是否会认为老师的教学方法需要改进？ 你所经历的课堂，是讲座式还是讨论式？ 教师的教鞭 “不怕太阳晒，也不怕那风雨狂，只怕先生骂我笨，没有学问无颜见爹娘 ……” “太阳当空照，花儿