高中美术_中国山水画与西方风景画教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《中国山水画与西方风景画》教学设计 关键词：意境、虚实相生、三远法、焦点透视、明暗光影 授课年级：高一 授课类型：欣赏课 案例概要： 生活处处是美好，只是缺少了一双双发现美的眼睛。作为美术教学，要引导学生抓住对事物美的感悟，提高学生审美能力和审美情趣。在教学中要以学生为本，充分发挥学生的主观能动性，以教师为主导，学生为主体，从学生现有的学习水平和学习认知规律来设计课程内容和教学方法，使学生从感性认识上升到理性认识，让学生在轻松愉悦的课堂气氛中学习知识。在课堂中我努力调动学生们的积极性，让学生充分发挥主体地位，让学生们在轻松愉悦的课堂氛围中寻找到学习的快乐。导入环节用两幅绘画作品引起学生好奇心，调动起学生的学习积极性，引出本课课题。深入赏析作品部分对于展示的山水画作品，学生能够在教师引导下，说出自己的感受，了解山水画的基本知识点；在欣赏教师作品环节，学生积极性很高，学以致用，把山水画的精髓领悟的很透彻。实践环节讲解了墨色之后，实践环节调动了学生的学习积极性，两位同学都很优秀，其中男同学是第一次体验笔墨，女同学有一定的绘画基础，全班同学都很崇拜她，整节课的学习氛围十分愉悦。学以致用，授之鱼不如授之以渔，教会学生鉴赏美的方法，提高学生审美能力，热爱生活，热爱艺术。 教学目标: 一、通过欣赏作品，使学生初步了解中西描绘景物体裁美术作品的审美思想与创作手法的不同，从而更进一步地了解中西文化的特点。 二、能够多角度赏析中西绘画作品中蕴含的审美情感，提高学生的分析鉴赏能力。 教学重点与难点： 一、重点：中国山水画的观察与表现特点：中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。了解西方风景画中的焦点透视原理以及色彩的空间表现方法。 二、难点：中国山水画的意境表达。 教学准备： 一、搜集有关中国山水画与西方风景画的视频、作品，并制作成多媒体课件，便于学生直观的了解教学内容，抓住重点，突破难点。 二、中西绘画工具的准备，便于学生现场体验墨分五色。 三、把学生分成四个小组，利于调动学习气氛。 教学过程： 一、组织教学 师生问好 二、图片导入 教师的山水画作品《深山泉声》以及油画写生作品《村》，通过两幅作品直观的对比，区分出中国山水画与西方风景画，再比较两者的材料工具之不同，引出本课课题。 【设计意图：教师作品引起学生好奇心，调动学生的学习兴趣，通过对比两幅作品，让学生区分出中国山水画和西方风景画。选取教师的作品，可以拉近教师与学生的距离，赋予课堂一种轻松愉悦的学习气氛。】 材料工具的比较，引出本课课题。 三、展示本课知识点，进入山水画的学习。 1、山水画的起源发展 利用多媒体展示展子虔的作品《洛神赋图卷》，教师引导学生通过分析作品中人与山水的关系，得出山水画最早是人物画的背景出现的，后来独立成为画科。 在此基础上，展示展子虔的《游春图》，最早的一幅卷轴山水画，学生通过观察作品讨论总结出青绿山水的风格特点，山水画初步形成的风格以及绘画手法。 【设计意图：通过鉴赏《游春图》中展子虔对山水形象的刻画，抓住重要知识点，青绿山水的特点。】 2、特点 用清代恽寿平说的四句话来引出山水画追求意境的表达，展示巨然的作品《雪景图》与《秋山问道图》，引导学生思考，最后总结出画家心中有意，借山川的四季美景升华为艺术的意境，中国山水画是画家与自然山水之间互相启发互为寄托的美感创造过程。 【设计意图：运用大师的作品，提起学生的学习情趣，带给学生新鲜感，启发引导学生思考，提高学生鉴赏能力。】 3、表现方式之用色 展示三幅作品，通过比较设色得出从着色上山水画分为三类，青绿山水、浅绛山水、墨笔山水。 【设计意图：展示三幅作品，让学生比较得出很直观的视觉感受，得出山水画从着色上分为三类。】 (1)、青绿山水 展示王希孟的作品《千里江山图》，为调动学生学习积极性，让学生讨论发言对这幅青绿山水巅峰之作的感受，经过同学精彩的发言，得出山水画的散点透视，游走的视点，青绿山水石青石绿矿物质的色彩，光彩夺目。 【设计意图：代表发言诣在充分发挥学生的主动性，教师为主导，学生为主体，提高学生的欣赏能力，使学生在轻松愉悦的课堂氛围下学习知识。】 (2)、金碧山水 展示唐朝李思训的《江帆楼阁图》，学生观察得出结论在青绿山水的基础上加了金色勾勒房屋、树木等，更显富丽堂皇，固称为金碧山水。 【设计意图：充分调动学生的观察力，让学生体会山水画的千变万化。】 (3)、浅绛山水 展示两幅浅绛山水作品，通过启发学生发言得出敷色之浓淡给人的感觉截然不同。 (4)、墨笔山水 展示《富春山居图》，领略墨的浓淡干湿变化之丰富。 4、表现方式之用墨 通过教师提出问题，墨有颜色吗？在教师作品中 墨的变化，得出墨分五色，焦浓重淡清，并在全班