欧洲古典主义女性人物油画作品欣赏.pdfVIP

法国的保留下来的艺术珍品，尤其是看到整个欧洲历来的艺术大 师在人生起伏中留下的心血作品， 心情是很激动的， 这是艺术之间一 种能产生共鸣的文化激情碰撞吧， 虽不同地域和不同的历史文化意识 形态，但国画、书法、 油画 给人的震撼是一样的。 摩尔人物油画《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》 ， 1868 年 画布油画， 61 ×88.30 厘米 阿尔伯特·约瑟夫·摩尔 英国， 1841―1893 年 摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉·摩尔和哥哥亨 利·摩尔（ 1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道 路。 19 世纪五十年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后 考入英国皇家学院， 1860 年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔形 成了着色轻柔， 线条细腻的独特风格， 在维多利亚时代的画家中也显 得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主 人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。 《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了 19 世纪六、七十年 代摩尔艺术创作的多样性， 充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的 巨大创造力。 这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时， 把沃尔 特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画 面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系， 更看不出四 位演奏家有什么特别之处。 把现代乐器画进作品里， 目的是为了避免 观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出 来。 欧洲古典主义人物油画《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》 ， 1871 年 画布油画， 84 ×129.50 厘米 弗雷德里克·莱顿 英国， 1830―1896 年 《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》 1871 年在英国皇家学院画廊第一次 展出，这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步， 也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。 画中四个女人 的位置平衡、匀称，从中可以看出，作者力图创造出一套个人独有的 透视法，让画中人物的不同比例变得一目了然。 画中的四位女性都被抹上了反映心理特点的光泽， 赋予人物形象某种 神圣感，这正好让人看到了画家对于抽象地运用形式与色彩的兴趣。 莱顿正是利用形式与色彩这两种手段创造绘画的和谐构图， 并用色彩 突出人物的个性。这幅画的另一个表现手段，就是地中海的风景。 这幅画呈现给观众的是以希腊神话人物造型为基础的戏剧性场面， 作 者采用一种舞台布景的手段， 突出了人物的形象， 意在让观众产生最 深刻的印象。拉斐尔前派艺术史专家和评论家弗雷德里克·乔治·史 蒂芬（ 1827―1907）在 1871年的画展上指出： “莱顿先生从来没有像 现在这样对自己的选题感到如此得意， 因为就这个题目本身而言， 它 不具备任何象征性的意义。但是，经他的手这么一画，就变成了一幅 令人赏心悦目的人物画，画面美，画中婀娜女性的色彩美，她们的衣 服在风中像是一直在飘动。 ” 欧洲古典主义人物油画《安提戈涅》 ， 1882 年 画布油画， 60.30 ×49.50 厘米 弗雷德里克·莱顿 英国， 1830―1896 年 出生在英国约克郡的莱顿与家人长期生活在法国和德国。 他从小