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图画展览会--教学设计 图画展览会--教学设计 PAGE 图画展览会--教学设计 《图画展览会》教学设计 教材分析： 《图画展览会》原是一部钢琴组曲，是穆索尔斯基根据亡友哈特曼遗作展览会的观后感写成。组曲由十首小曲组成，每一首小曲各以人物肖像、生活风俗、民间童话和叙事诗中的形象，被作曲家巧妙地用“漫步”主题，联系各分曲成为一个统一的艺术整体，构成了一个丰富多彩的标题音乐画廊。我们欣赏的是由法国作曲家拉威尔改编的管弦乐曲。 课时目标： 一、欣赏《国画展览会》，尝试从速度、力度、节奏、音区、乐器、情绪、性格等多种音乐要素和心理特征上分析作品，并记住《漫步》、《基辅大门》等几段音乐主题，进而加深对音乐作品的理解。 二、知道民族乐派与强力集团、作曲家穆索尔斯基及创作背景;复习“音画”相关知识，并借助画面，感受作品中描绘的音乐形象与绘画艺术的关系，了解音画的创作手法。 教学过程： 一、导入 介绍“强力集团”和曲作家穆索尔斯基。 教师：从作家的笔下看19世纪的俄罗斯，是动荡、变革与征战的。然而，随着俄罗斯音乐渐渐走近人们的视野，对民族的热爱之情深深地烙在了人们心中。这股热情也带来了一个复兴俄罗斯民族音乐的团体—“强力集团”，又称“五人集团”，一个由巴拉基列夫为代表组成的作曲家社团。其宗旨是促进俄罗斯民族音乐的发展，从民歌、历史故事、民间传说以及文学名著中吸取素材，并在音乐表现手法上也进行了大胆的革新，他们笔下的音符描绘出一幅幅俄罗斯民族的风情长卷，形成一股席卷世界乐坛的潮流。 而提起“强力集团”，就不能不提及穆索尔斯基。因为他把俄罗斯的民间音乐元素运用到作品中，让俄罗斯风情在音乐中闪闪发亮。很有趣的是，穆索尔斯基原是政府官员，从小曾受过严格的音乐训练，虽然其晚年凄凉，但在音乐上的才华却难以掩盖。听过他作品的人都会觉得他就是一个天才的画家，信手拈来的乐思中，带着斑斓的画面。他的代表作有：管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》、歌曲《跳蚤之歌》等。 二、音画之境 (一)观赏画家哈特曼十幅图画 教师：这十幅作品，是俄罗斯画家哈特曼的作品。 师生欣赏画家哈特曼的十幅图画及名称。 (二)画与音乐的关系 教师：同学们会问，哈特曼的这些画和音乐之间又有什么必然的联系吗答案是，当然有。出于共同的斗争目标，哈特曼和作曲家穆索尔斯基的关系十分密切。但由于生活的窘迫和折磨，哈特曼在39岁时突然离世。两年以后，人们为已故画家举办了遗作展览。作曲家穆索尔斯基被亡友的作品深深打动，便从展览会上的部分作品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，倾注满腔热情一挥而就，创作了一部由十段乐曲组成的钢琴组曲《图画展览会》，即： 法国作曲家拉威尔将其改编为“交响音画”。 (三)明确音诗音画概念 教师：请注意，有一个概念我们应该明确，什么叫音诗音画? 师生齐读：……教科书“交响诗”的定义。 教师：《图画展览会》是文学性还是描绘性作品? 学生：是描绘性作品。 (四)分段赏析作品并参与艺术活动 教师：大家去过图画展览会吗( 学生插话说没有)没有关系，请放松心情，游历在用音响交织成的一幅幅俄罗斯风情画卷中，眼前的风光很旖旎，也很奇特。下面，就让我们跟随作曲家一起漫步于音乐的画展吧。 1.学唱“漫步”主题。 教师：展览会这些画虽各有不同，但却由一个承上启下的贯穿主题联结成为一个有机的统一体。这就是“漫步”主题，它带着作曲家冥想的形象，在十幅画中踱步，情绪随画面的不同而变化着。 师生视唱“漫步”主题音乐： 教师：带有严肃神情的“漫步”主题，表现出作曲家对画家的悼念以及看到亡友遗作时不平静的心境。由于它是整个组曲的引子，同时又是联系各分曲成为一个统一艺术整体的纽带。所以，我们必须记住它的旋律。 2.“未孵化的鸡雏的舞蹈”和“杜依勒里宫的花园”音乐。 教师：跟随作曲家一起漫步，参观这两幅画。这里有两段音乐，你能判断出是哪一幅画面的音乐吗( 教师要唱一唱) 师生分别欣赏“未孵化的鸡雏的舞蹈”和“杜依勒里宫的花园”音乐片段。 学生甲：旋律是第二段音乐的。 教师：你见过小鸡破壳而出吗?这段“未孵化的鸡雏的舞蹈”，就是描写未出壳的小鸡舞蹈的场景。已经长出硬尖嘴和羽毛的鸡雏在蛋壳里啾啾地叫，身体来回地扭着，他们想快点敲开自己那层盔甲，快点看到大自然，他们的样子真像跳芭蕾。作曲家发挥了丰富的想象力，木管乐器尖声尖气地啾啾叫着，小提琴以高音区的倚音、颤音，加上快速的半音阶的配合，赋予图片上鸡雏的形象以生命活力。 师生欣赏“未孵化的鸡雏的舞蹈”。 教师：这段“杜依勒里宫的花园