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诗中有画，画中有诗 第十三课（ 227-234 ） 诗中有画，画中有诗 【 教师讲授，学生见识】 文学和艺术，总是在相互融通、相互借鉴中发展，这是艺术 思维发展的根本法则，是文艺创作的基本运动规律。中国文 学发展史、中国艺术发展史都充分证实这个问题。文学与艺 术的融通和渗透，涉及的领域极广。诗画融通，则是文学与 艺术的融通中最为活跃、成果也最显著的一种审美活动和创 作实践。 我们的祖先，很早就做着诗画融通的尝试。后汉刘褒，依 据《诗经》的诗意，画出了《北风》和《云汉》图。晋人顾 恺之以嵇康诗作画，并认为“ 手挥五弦’易， 目送飞鸿’难” ( 见 张彦远的《历代名画记》 ) 。殆至唐代，乃“诗画融通”的大觉 醒时代，王维身体力行，融通诗画，达到“诗中有画”、“画中 有诗”的艺术至境。 杜甫开一代风气， 写下了大量题画诗。 到 两宋时代， 诗画融通已迈进自觉的时代， 从苏轼“诗画本一律” 美学主张的提出，到宋徽宗赵佶“三自”举措成功，即自画、 自己作诗、自己题写于画面上，开创了我国题画诗史的新纪 元，这都说明宋代人已经自觉地融通诗画艺术。元人在画学 鼎盛的基础上， 有力地推进诗画艺术结合、 融通的历史进程， 元代画家钱选、赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王 蒙等人，多才多艺，能诗善画，他们常于画上题诗，甚至像 倪瓒那样，“每作画，必题一诗” ( 王士禛《带经堂诗话》卷二 三) 。 诗画艺术的异同，为诗画融通提供了先决条件。诗与画，毕 竟是两门不同门类的艺术，它们有着明显的差异。首先，绘 画是造型艺术，它的构成要素是线条、色彩、物象、明暗、 布局等，绘画靠着众多的物象构成画面，给人以直接感受， 是视觉的艺术，一种“有形”的、 “无声”的艺术。诗歌是语言艺 术，它的构成要素是文字、词汇、诗行，它并不给人以直接 感觉，不能给人以物象和视觉形象，却要通过读者的视觉器 官，将文字符号输入大脑，转换成诗歌意象，并由若干意象 组合成诗歌意境，供人欣赏。语言文字供人阅读、朗诵，有 韵律节奏，具有音乐美，因此，诗成为一种“有声”的、“无形” 的艺术。中外哲人很早就认识到这种差异，古希腊诗人西摩 尼德斯说：“画为不语诗，诗是能言画。” ( 艾德门茨《希腊抒 情诗》引)宋代画论家郭熙说： “诗是无形画，画是有形诗。 ”(《林 泉高致》 ) 中外哲人从诗画的两个不同侧面论说它们的差异。 其次，绘画通过画面表现生活中的一个断面，一瞬间的人和 物的形象，表现静态中的美。而诗歌可以超越生活断面、延 伸时空间的限制，化静态为动态，变无声为有声。 诗与画的异同，是诗画融通的前提，这两种艺术互有短长， 通过融合、渗透，可以取长补短，起着互补作用。宋人蔡絛 《西清诗话》说：“丹青、吟咏，妙处相资。”“相资”两字，说 得很透彻。吴龙翰《野趣有声画序》 ：“画难画之景，以诗凑 成；吟难吟之诗，以画补足。”清代方薰也说：“高情逸思， 画之不足，题以发之。” ( 《山静居画论》)这些言论，正是诗 画融通的理论基础。 诗画融通的研究，我们的祖先早已作出过很多努力，现当代 学者对这个问题亦很关注。钱钟书先生非常重视诗画融通， 他有许多阐发诗画融通的论文，或则论文中带到诗画融通的 内容，如《读〈拉奥孔〉 》、《通感》、《中国诗与中国画》等。 钱仲联先生《梦苕盦诗话》论述清代诗人时，每每征引他们 的题画诗，加以评骘。他讲论清诗，指示学生要研究画论， 说：“姚燮很推崇黎简，黎简既是诗人，又是画家。姚燮于戏 曲、小说、画皆通，有共同点。戏曲、小说、画，有相通之 处。对各种艺术要有研究，对创作研究有好处。特别是画论 与诗论有相通之处。画派别有南宋北宋，诗论中有许多是从 画论里面来的。” ( 魏中林整理《钱仲联讲论清诗》 ) 诗美，画也美，诗画融通后，艺术家将带领大家进入