朗诵经典培训PPT课件.ppt

一、文学性 朗诵的内容一般是诗歌、散文、小说等文学作品。作品的人物形象、故事情节都是运用语言表现的。有声语言最能显示语言的风采和魅力。朗诵可以再现作品描写的人物形象、环境气氛和生活场景，充分发挥它的艺术魅力和教育作用。 二、艺术性 朗诵是一种比较精细、高级的有声语言艺术。 因此，朗诵者应该具备一定的文学修养，一定的语言修养，一定的舞台表演艺术的修养，一定的政治思想修养、社会知识修养。能分析欣赏各种体裁的文学作品，熟练掌握标准发音和发声技巧，正确运用语调语气，敢于在大庭广众之中说话，自然地表情。 三、表演性 朗诵一般都带有表演的性质。朗诵者应具备一定的表演才能。要有优美的语言、端庄的仪态、丰富的表情。 当然我们这里所说的表演有别于戏剧等，它还必须还原于生活，不能太夸张。 我们来看一段片子 （香港中学生） 在诗歌朗诵中，表演是一种辅助的，它不是主要的手段。因此，在表演是应该自然、朴实、真情。 面部表情 表达喜怒哀乐 肢体动作 是情感的辅助、强化、提升 一般情况下动作不宜太多，除非要配合情景表演。 来看一段片子（朗诵样板——雨巷） 将 进 酒 李 白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。  断   章 卞之琳 你 站 在 桥 上 看 风 景 ，看 风 景 的 人 在 楼 上 看 你 。明 月 装 饰 了 你 的 窗 子 ，你 装 饰 了 别 人 的 梦 。 朗诵者的基本要求 首先要读准字音，理解作品中词语、句子的含义。 其次要准确把握作品的背景、主旨，弄懂作品的文化内涵和情感基调。 此外，要运用各种表现手法，准确地表达作品的内容。 常用的表现手法有停顿、重音、语速、语调（语气）、节奏和体态语。 诗歌朗诵 要避免“矫揉造作”。 诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得自然。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。 作为业余的朗诵者，最好选择自己有一定生活经验的题材，以便于自己领会和产生共鸣。千方不要给自己出难题。 要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 虞 美 人 李 煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。 气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，其间有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。 呼吸训练 正常情况下， 说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的， 停顿则是在吸气时进行的。 朗诵则必然要求有比平时更强的呼吸循环。 朗诵时的正确呼吸方法，应当采用胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，丹田的力量控制呼吸。 胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下： 吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量