纪录片摄像艺术和编辑技巧定义.pdfVIP

纪录片中的摄像艺术 电视摄像工作是一半技术，一半艺术。技术的压力大 于摄制组的任何一位工作人员，而且，摄像技术的问题对 任何一个人，都是无法在很短时间内讲清楚的东西，别人 更是没有办法理解的。技术、艺术完成的过程十分复杂， 在拍摄的现场，看着监视器，可以有很多的人对画面提出 各种各样的意见。 电视摄像师干的事情，表面上是一个挺艺术的事，一 副挺风光的样子，其实，这其中的酸甜苦辣只有自己知道。 都说摄像师干的工作是一个艺术创作工作， 我们清楚， 说这话的一般都是业余和外行人的话，摄像师自嘲地说： “在行内，我们充其量是一个带有一定重复性质的熟练工 种，再说的俗一点，电视摄像就是一个干体力活儿的”。 摄像师的精神状态和工作状态必须是十分饱满和仔 细，事先的任何事情要仔细计划和考虑，不允许出任何的 差错，摄像师的错误绝对没有小事，责任大于创作。 不过，电视摄像师的确是一个绝妙的职业。尤其是纪 录片的摄像。 摄像创作中如何选择方法、手段 摄像创作一开始其他部门就准备了形象的基础：选择 好的场景，按故事和叙事加工的环境，美术设计的服装、 化妆、道具布置，演员的动作与表演，照明光线的处理和 气氛展示等等。这是电影故事片和电视剧的拍摄方式，而 纪录片不可能有这些条件。但是，从基本的工作方式来讲 有相同的地方： 确定机位：机位确定以后，美术、照明才能开始工作 确定角度：决定摄影机俯仰的拍摄方式。 确定方式：是否用静态的画面进行表达，还是用运动 的镜头表现。 确定光线：采用什么样的光线效果表现环境、人物、 动作。 确定构图：确定构图的方式。 确定反差：找出处理画面反差的标准。 布置照明：按照主光、副光、环境光、修饰光的顺序 进行布置。 摄像师在拍摄现场，一定要自己去从场景环境中发现 可以在造型上利用的东西，可以用来构成画面的东西，可 以表现的独特的东西。选择什么样的方法、手段进行摄影 创作，如何在拍摄的过程中与导演进行有效地沟通，如何 进行拍摄过程中与制片、录音、美术、演员、照明等部门 的协调，一方面反映了摄影师的交流能力、工作能力和个 人修养及鉴赏力，另一方面也反映了摄影师对专业技术、 艺术掌握地程度。 所以，摄像专业、摄像师在上学的时候什么都要学， 对什么知识都要有一个了解。 学剧作，要懂得剧作创作的主要规律，懂得剧作创作 的手段，懂得剧作中结构、情节、事件、细节、人物、场 景、时间、对话各个方面的关系。 学导演，懂得导演创作的主要任务，懂得导演工作的 主要程序，懂得在导演中对镜头、人物、台词、动作、环 境、细节等方面的具体运用和处理。 学录音， 首先要知道与录音怎样配合话筒不“穿帮”， 怎样在构图中给话筒员留有工作的余地，懂得录音工作的 主要方面，现场创作的方式，配合剧作中结构、情节、事 件、细节、人物各个方面的关系。 学美术，懂得美术设计工作的主要职责，懂得美术创 作的在完成场景，完成画面的作用，知道如何利用一些材 料、道具、景物和技巧帮助画面的营造。 学表演，首先要知道表演创作的是怎么一回事，懂得 表演创作中的声音、台词、形体、表演四种主要手段的运 用，懂得在现场如何与演员进行配合，根据事件、叙事、 对白、动作、语调、细节、形体、幅度、各个方面的关系 来结构镜头的画面。 学照明，懂得在完成技术曝光的任务同时，如何运用 比较少的光线完成环境塑造和任务塑造。 学制片，懂得影片生产的主要规律，懂得如何用较少 的钱，完成重要的工作，对场景的环境还要充分利用。 学多一点，没有坏处，懂得多一点是好事，艺多不压 人。摄影师的工作原则是不变应万变，你对每天要拍摄的 戏，从场景到内容都要十分清楚，都有一个基本的设计。 这样，到拍摄时心理才有谱，许多摄影师都有这种体会。 我认为作为摄影师有两点是很重要，第一是要对剧本、导 演每一场戏所要表现的东西有充分的了解与理解，自己先 有一定的想法，并有相应配套处理和解决的办法；第二是 自身摄影技术、艺术本领过硬，有良好的专业知识和控制 处理能力。摄影师能否拍摄出比较好的镜头画面，并为导 演的设计进行视觉形象化，是一部影片