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油画：用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造 艺术 形象的绘画。 它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。 油画的产生 15 世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻 找更为理想的调和剂。一般认为， 15 世纪初期的尼德兰画家凡． 爱克兄弟是油画技法的奠基人。 他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上 ,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画 ,致使描绘时运笔流 畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和 光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛 很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。 油画材料和工具 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 ① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料 , 由手工研磨成细末 , 作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与 其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料 的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种 类。 ③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上 调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加 表现力。 ④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并 涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成 半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。 有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调 ,作画时还可不经意地露出底色。 经过涂底制作后 ,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。 ⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和 积垢。 ⑥ 外框，完整的油画作品包括外框 ,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域 的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小 依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金 属材料制成。 技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了 多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层 干透后进行下一层上色 , 由于每层的颜色都较稀薄 ,下层的颜色能隐约透露出来， 与上层的颜色形 成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰 富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。 这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化， 令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长， 不易于表达画家即时的艺术创作情感。 ② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌 ,然后用颜色多层次 塑造 ,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不 一，显出色彩的丰富韵意与肌理。 透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部 或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易 于塑造处在暗部以外的形体， 增加画面色彩的饱和度。 19 世纪以前的画家大都采用这两种画法， 制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后