桃花源斑斓之梦.doc

桃花源斑斓之梦 桃花源斑斓之梦 PAGE / NUMPAGES 桃花源斑斓之梦 桃花源斑斓之梦 谢东明 1956 年生于北京，原籍湖南宁乡。 1984 年毕业于北京中央美术学院油画系， 获学士学位 ;1984 年 9 月到现在任教于该系第三工作室。现为中央美术学院教授、博士生导师、学院艺术委员会委员、油画系第三工作室主任，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，中国油画学会理事艺术委员会委员，中国国家画院油画院研究员。 谢东明是一个擅长在画面中造梦的人，广阔高远的苍穹下骑车的少年、 湛蓝无边的海洋边白衣的少女、金黄丰富的麦田里朴素的老农、绚烂壮美的彩霞中调皮的孩童 都跳跃在他编织的一个个五颜六色的梦幻里，那边有人性的纯与真，有灵魂的爱与美。 谢东明也是我见过最纯粹的画家之一， 说他纯粹，一点也不为过。三十余年的创作生涯让绘画与他的生 命密切相连。身处繁荣的都市，他竟几乎没逛过商场 ; 身为著名高校教授，他的工作室却只好翻出两件衣服。他的时间都用来创作、教课研究以及参加艺术家所必 要执行的社会活动，假如能有空暇时间出去采风，即是谢东明最快乐的事情。 植根民族的文化积淀 自 1984 年在中央美术学院油画系毕业后， 谢东明就向来执教于该系第三工作室，并坚持弘扬第三工作室重视民族传统的优秀学风。第三工作室由董希文先生创办，历经詹建俊、罗尔纯、朱乃正等长辈名家弘扬光大，直至现在画坛的谢东明、洪凌、刘小东、喻红等一批中坚力量，形成了独到的艺术视角，引领了多样的民族审美。 在中央美院学习的日子也是谢东明的第一个创作 阶段，与其余上世纪 80 年月较为活跃的画家同样， 谢 东明也在找寻自己独到的关注点。回想那段光景，谢 东明认为袁运生先生教的宣纸白描、朱乃正先生的传 统书法，都对自己起到了耳濡目染的影响。他开始临 摹唐卡，推测刺绣、剪纸等民间工艺。在交融浩如烟 海的民族文化过程中，谢东明渐渐形成了自己独到的 表达方式。 中央美院油画系每年都要安排学生出门实践，而第三工作室的学生在三年的实践课中一定有一年安排观察中国传统文化，从古壁画、石窟、天然地貌等民间文化载体下手，为学生往后的艺术之路确立多元的 人文积淀。 五彩绚丽的心灵花园 好多观者初读谢东明的作品，会认为他善用大片 的纯色颜料，是为了办理画面中的人物表现性而使用 的造型手法，而人物选材多为农民是由于他对这个集体的关注。其实其实不是这样。 在谢东明的美学世界里，娇艳的色彩是一种独到的造型语言，而这类语言的形成取材于传统公共艺术以及民间工艺，可能是一幅艳 丽的年画，也可能是陕北姑娘身上的花棉袄，悠长而又永久的漂亮色彩就是谢东明心中一片绝美的桃花源。 而至于人物选材，谢东明其实不想为任何的集体代 言。他笔下的人物忧如都没有特定的地址和年月，似 乎从一开始，塑造者就同意他们在随意的时间和空间 里广阔穿行。那些朴素的山民其实不是我们身旁的某位 农民，其实更像是谢东明自己的自画像。他在画布上 深邃地体现了自己的心灵家园。 关于艺术家与时代的关系， 谢东明说：“艺术家最 应当表达的就是自己丰富的心里世界，固然每个艺术 家都生活在自己的时代里，但其实不必定要用画笔限制 于表现相应的时代，追求与时代的距离才能创建出超 越时代的作品。”关于谢东明所生活的现实世界， 他并 没留下记录性的一笔一画。“好的艺术家其实不是不关注现实，但留给人的应当是个人认为最可贵的东西，艺术家的职责不该当是把现实中发生的事情再转述一 遍，这些能够交给照相机去做。观众去博物馆里是赏识艺术带给心灵的启示和欢乐，其实不会过多地关怀那个时代发生了什么。 ”谢东明说。 谢东明对时代与艺术的议论立足于社会学和人类学的意识架构，他在用自己特有的方式去关注现实。他力争摒弃时代感，去纯粹地修建色彩之梦、心里之境、永久之美。 写实油画的今世思虑 谢东明近期忙于全国青年美展的评委工作，关于今世油画的发展， 谢东明也表达了自己的思虑： “看这几年轻年油画家的作品，能感觉到传统的油画被渐渐弱化了，缺乏了感情，画得愈来愈像照片，技法和题材上相同太多，没有了写生写实的深度。画家与市场在需求上互相的限制其实是把对写实的要求降低 了。忧如大家都在高原上，但却没有顶峰。画家应当有自己的特色，要形成代表个人性格的笔触。 ” 谈到有些人提出的 “油画要聚拢西方” 的论调时，谢东明说：“与国际的艺术形态接轨， 当前是走不通的。西方的美术是与他们的科技和哲学系统密切相连的， 实现作品的手法、启示创新的方式，都与我们不一样。一个典型例子就是：中国有几十万的画家，却没有一个人像大卫 ?霍克尼同样把 iPad 视为专业的创作资料。” 在拜见谢东明的路上还发生了一个小插曲，依据 谢老师供给的画室地址找到一座门口没有标记的小 楼，门口停着一辆棱角鲜亮的专业越野车，我还认为 找错了