中外美术史-宋代美术借鉴.pdfVIP

教 案 用 纸 页 一、复习引入 1、中国画发展至五代十国时期，已经取得一些成就，体系也逐渐形成。 提问：大家还记得五代十国时期有哪些代表画家和作品吗 ? 山水画中荆浩、关仝是北方山水画派的代表，《匡庐图》《关山行旅图》。董源、巨然是南方画 派的代表，《潇湘图》《万壑松风图》。人物画中顾闳的《韩熙载夜宴图》。花鸟画中黄荃《写生珍 禽图》。 同学们回答的画家中有的是山水画家、有的是人物画家、有的是花鸟画家。这就说明，中国画在 五代十国时期形成完备的体系。中国画分为山水画、人物画和花鸟画三大体系。表现手法分为工笔和 写意。这一传统沿用至今。 我们讲中国山水画始于唐、成于宋、全于元。那么我们就来看看宋代时期三大体系有何成就。 二、讲授新课 宋朝是一个上承五代十国， 下启元朝的时代。 公元 960 年，宋太祖赵匡胤推翻了唐末五代的战乱， 建立宋朝，再一次统一了中国。为了巩固自己的统治地位，宋太祖偃武修文，革新图治；到了太宗、 真宗时期，又奖励文艺，重用文人。这一时期思想文化活跃，美术也多元发展。 美术多元发展 这一时期，宫廷画院规模齐备，名家层出不穷，传世之作很多，作为主流的院体画达到巅峰。而 由于城市经济发达，商业性绘画大量出现，职业绘画异常活跃。有一些隐居乡野的文人将吟诗作画看 作是风雅生活的一部分，因而这一时期，非主流的文人画也形成潮流。 宫廷绘画、职业绘画和文人绘画共同推动宋代美术的发展。 院体画，是指由宫廷设置的画院画家的画。正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院 体画形成完备的理论和制度。这类作品为迎合帝王宫廷审美需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教 内容为题材，起粉饰太平的作用。作画，多为“工笔画” 。风格上推崇“写实” ，重视形神兼备。风格 华丽细腻，有很强的装饰性。 职业绘画的风格和院体画一样，职业画师作画多模仿宫廷画师的技法，讲究工整，也是采用工笔 技法。因为他们生活在市井，画面表达的内容就是百姓生活的场景。因此在宋代产生了城市风俗画。 文人画，顾名思义指的是有文化的人画的画。这些文人大多都不喜仕途，不求名利，喜欢闲散浪漫的 生活，追求自然天成的意境。这种人通常也比较自我，因而他们的画中带有自己的情趣，画外流露着 自己的思想，迎合自己的审美。文人画产生于晋代，兴盛于北宋 。通常是群体性、多样式的创作 。 在创作思想上摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画 产生的思想基础。 文人画的“以形写神 ”， “气韵生动”的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后， 经五代到北宋而得到进一步的发挥， 此后文人名流辈出， 对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响， 绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。 三大画系的不同特点在宋代山水画中也有所表现。 ( 一 ) 、山水画 山水画到了宋代，兴旺的景象前所未有。它向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。 宋代山水画受到当时“格物”思想的影响。 思考：什么是格物精神？它对美术有什么样的影响？ “格物”出自《大学》，是儒家重要的哲学概念。 “格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下” “格物致知”在现代汉语里解释为：穷究事物的原理法则而总结为理性知识。 北宋朱熹将其概括为：“致知在格物者，言欲尽吾之知，在即物而穷其理也”。 教 案 用 纸 页 “格物”精神对美术的影响： 研究自然界详细形态。获得真实再现的能力。 因此宋代山水画最大特点是讲究对物体的仔细观察。这一时期很多画家的作品都体现出这一特 点。在宋朝初年最具代表性的两个人就是李成和范宽。 中国山水画在五代十国时期被分为南北两派。五代十国时期，北派有关仝和荆浩，南派有董源和