《学前儿童美术教育与指导全彩慕课版》-教案.docVIP

《学前儿童美术教育与指导》 教 案 授课题目（教学章节或主题）： 第一单元 学前儿童美术教育概述 授课类型 理论 授课班级 课时数 教学目标： 1.了解美术的发生与发展 2.了解学前儿童美术的特点 3.掌握学前儿童美术教育的概念及任务 教学重点、难点： 重点：学前儿童美术及学前儿童美术教育的概念 难点：美术的起源、美术作品的特点、学前儿童美术教育的任务 教学方法： 讲授法、举例说明、讨论法 教学过程： 思考：1. 根据以往的知识经验，如何解读一幅画？ 2.如何解读儿童画呢？ 提示：除了造型、色彩、构图等因素，面对儿童画，“童真”、“童趣”应是学前教育者更珍视的部分。 导读：美术是人类艺术文化中最具代表性一种，幼儿美术教育可以通过幼儿与美术的接触，增进其对绘画形式、内容的了解，促进认知经验、语言表达、情感涵养、自我动手等各方面的发展，其教育价值是不容忽视的。 一、何为“美术” （一）模仿论 （二）游戏论 （三）表现论 （四）劳动论 （学生自主阅读，师生共同讨论分析） 二、美术作品的特点 （展示一定量的美术作品，鼓励学生运用经验进行欣赏，从而引出美术作品共同特点） （一）静态性 结合音乐作品的呈现形式进行对比，美术作品是以静态形式呈现表现对象的。 （二）表现性 美术作品是表现创作者主观情感、意趣、观念的造型艺术，有着丰富的内在意蕴和情感。 （三）审美性 美术作品呈现出来的造型是具有审美意义的，是带给人美的体验的，这是美术作品最本质、最重要的特征。 （四）直观性 美术是艺术家借助一定的物质材料，塑造出欣赏者可以直接感受到的艺术形象的过程，它最终体现为具体可感的作品。 学前儿童美术 （出示儿童美术作品，鼓励学生欣赏，并说出自己的主观感受） 定义：学前儿童美术专指3-6岁学前儿童所从事的造型艺术活动，包括美术造型活动和美术欣赏活动，它是学前儿童情感、思想和对周围环境认识的反映。 学前儿童对美术环境的思考和领悟 学前儿童对美术材料的操作过程 学前儿童美术创作与自我表现的过程 1.学前儿童美术是学前儿童认识和把握世界的一种方式 2.学前儿童美术是学前儿童心理活动的外显反映 3.学前儿童美术是学前儿童表达情感与进行交流的重要方式 （结合美术作品，进行分析说明。） 四、学前儿童美术教育的主要任务 （围绕主题进行分组讨论，引导学生结合学习心得进行总结） 1.学前儿童喜爱美术活动，保持对美术活动的兴趣 2.丰富学前儿童美术实践经验，建立初步的审美意识 3.发挥美术教育的情感功能，促进学前儿童健全人格的形成 思考题： 讨论：结合具体美术作品，谈一谈你对学前儿童美术的认识。 作业：为什么说美术是学前儿童学习、认识世界的另一种语言？ 授课题目（教学章节或主题）： 第二单元 学前儿童美术教育的组织与指导 授课类型 理论 授课班级 课时数 教学目标： 1.理解学前儿童美术教育的特点、类型及原则。 2.掌握学前儿童美术教育的组织形式和方法。 教学重点、难点： 重点：学前儿童美术教育的特点、类型及原则 难点：学前儿童美术教育的组织形式和方法 教学方法： 讲授法、讨论法、举例说明 教学过程： 第一节学前儿童美术教育的类型与特点 通过课前预习，引出工具论和本质论的对比。 罗恩菲尔德 工具论：美术教育的目的是通过美术活动促进儿童个性的健全发展，强调美术活动的教育功能，把美术视为对儿童实施教育的手段，借以达到培养人的教育目的，用艺术影响人的行为和人格，陶冶性情，净化心灵，使人的精神进入高尚的境界，从而造就健康和谐的人。 艾斯纳 本质论：强调以学科为中心，主张实现美术学科的自身价值。美术教育的目的在于帮助儿童了解美术在文化发展中的作用，发展他们的审美判断能力，使其创造具有美感的表现性的美术作品。 工具论 VS 本质论 （分组讨论，并进行小组汇报。） 工具论 优势：以儿童为本位，儿童美术发展应顺应儿童的自然发展，通过自发、自由的自我表现和创造来认识世界。 局限性：儿童自由表现潜能时，往往容易陷入缺乏指导的境地，自由创造也难以实现。 本质论： 优势：儿童美术的学习并非成长的自然结果，不应剥夺儿童能够从美术中得到的东西。 局限：过分强调美术教育的系统性，势必限制了美术活动中儿童在创造力和自由个性表现方面的发展。 一、学前儿童美术教育的特点 游戏性 情感性 整合性 （结合儿童画进行分析解读，注重说明儿童美术创作的过程。） 二、学前儿童美术教育的类型 （一）绘画教育的内容 综合研究表明，儿童的绘画能力发展分为涂鸦期、象征期和图示期等阶段。 1.涂鸦期 年龄范围：1岁半—3岁左右 阶段涵义：指儿童从单纯的肌肉运动（玩笔画线阶段）转变为对图画的想象、思考阶段。 表现特征：此阶段的儿童从不能控制画笔和所画的线条，到能手眼配合初步的控制，并对所画出的画发生视觉上的兴趣，产生形