影视剪辑实训教材（第二版）课件完整版.ppt

24 第三节：影视节奏的形成 我们通常认为，影视的节奏与观众审美心理、经济状况和生活节奏的不同有着密切的关系。通常那些社会生活悠闲、安定的地区，影片的节奏也比较舒缓优雅。而人口稠密、社会竞争激烈、生活充满压力和不确定因素的地区，影片则经常是以快节奏为主。从世界范围来看，欧洲的电影节奏缓慢，美国电影则较快，香港电影的节奏比美国电影更快。但是近年来全球影视作品一个共同的发展趋势是通过剪辑不断加快节奏，中国的学者贾磊磊称之为“暴雨剪辑”。以好莱坞电影为例，在1930一1960年间，大多数好莱坞故事片大体包含300- 700个镜头。到了20世纪80年代末，许多影片的镜头数达到了1500个以上。紧接着出现了镜头数达2000- 3000个的影片。这种现象，正如本雅明预言的，主体与对象的距离消失了，艺术品像一颗射出的子弹击中了观赏者，视觉特质转变为触觉特质。观众在通过影像去占有对象的欲望支配下，只是希望去获取更多更奇异的影像。这使得影视必须用更加快速和密集的方式，尽可能在有限的时间内传递更多的信息，满足观众对于影像的需求。影视作为快餐式的通俗文化消费，用节奏快速、信息密集的影像尽情对观众进行视觉轰炸。观众只消充分满足感官的享受，无需做深入的思考，从而可以沉溺于影片制造的奇观之中流连忘返。 对于节奏的处理，要结合作品播出的社会文化语境，综合考虑影响节奏的各个元素，为作品选择合适的节奏，并采用恰当的方式形成特定类型的节奏。节奏的本质是运动的变化，无论是内在叙事性节奏的发展变化还是外在造型性节奏各元素的对比作用，其节奏实质上都是在运动和相对静止的更替中形成，诸如叙事内容的紧张与松弛是动与静，镜头切换的快与慢是动与静，声音的强与弱也是动与静。从这个意义上看，我们可以用“动静相生”来作为把握节奏的一个原则。这种动静节奏既可以是由叙事内容的丰富与简约、内容性质的紧张与舒缓等对比来安排，也可以利用声画关系、景别、动势等形式元素的巧妙组合来调节。因此节奏处理的核心就是安排好节奏的动静转换。节奏的动静转换有两类方式： 25 第三节：影视节奏的形成 一是渐变式，强调节奏的自然变化，也就是镜头动静关系的转换是建立在镜头逐步推进、内容不断铺垫的基础上的，节奏变化的界限不是很明显。 二是突变式，强调前后节奏的对比，以加大动静反差的方式，造成视觉心理的震惊感，节奏变化强烈。这样的突变技巧在影视作品中被常用于段落转场和制造强烈视觉效果的场合中。 渐变和突变是节奏转换的两种基本方式。一般来说，无论是渐变还是突变，外在节奏都应该与内在节奏保持一致，比如，内在节奏慢，外在造型手段上也多采用能够体现慢节奏的方式；但是，也有些时候，为了取得更好的叙事效果，内在的动静变化与外在的动静变化可以暂时分离，这是一种更为深刻的意义上的内外融合与统一。 如电影《集结号》开篇的战争部分，一开始，是快速的挺近，主体运动和摄像机运动都十分迅速，甚至采用不稳定的摇晃摄影才加强画面的节奏，此时内外节奏是统一的，接着深入敌军腹地进行侦察，外在节奏突然减弱了，镜头运动变得十分缓慢，人物的运动也变得小心翼翼，但内在的紧张感却不断增强，是否有敌人？敌人什么时候会回击？一个个不可预测的问题如悬挂着的达摩克利斯之剑，让观众在忐忑不安变得越来越紧张，内在的节奏感也越来越强烈，此时，外在节奏的慢使得内在节奏不断加强，两者是一种另类的和谐。直到一声枪响，发现敌人的踪影，战斗开始，观众才呼出一口气，缓解了内在的紧张感。 26 第三节：影视节奏的形成 节奏的剪辑一方面是整体节奏曲线的营造，内外节奏的控制；另一方面是具体段落中快慢节奏的形成。在前文中，我们提到影响节奏的元素有内容、有造型手段，有视听语言，有剪辑率，因此，一种特定节奏的形成要综合考虑并应用各种元素对节奏的影响，形成特定节奏。如可以通过下述方式形成快节奏： 1．短镜头连接。 短镜头连接可以形成较高的剪辑率，如果再采用逐渐缩短镜头长度的方式进行组接，通过剪辑加速度，形成剪辑的积余效果：在第一个镜头形成的震惊感还未消退之前接第二个镜头，依次剪辑可以达到很强的内在节奏感。 2．选用本身节奏感强烈的镜头。 单镜头内，由于造型元素的不同，节奏感会有很大的差异，一般而言，运动强烈的，非均衡构图的，景别较小的，色彩饱和度高的，光线效果明亮的，采用非标准焦距的镜头节奏感会比较强。 3．注意节奏的变化，通过节奏的对比提升节奏。 节奏形成的本质是运动和变化，如果每个镜头的节奏强度相等，那么，即使单镜头的节奏比较强，整体节奏也会逐渐减弱，反之，每个镜头的节奏不同，在节奏的变化中，通过节奏的对比会使节奏更强。如电影《喜宴》父亲来探亲前，儿子为了不让父亲发现自己