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PAGE 1 - 美术审美特点思考 本文哈尔滨师范大学美术学院 中国的齐白石，他的代表性作品就明显的看到了艺术来源于生活这一点，他比较擅长事物写生，但他创作的作品又不是仅仅的临摹写生，他把动物的绘画描绘的栩栩如生，同时他也给予了美术作品更高层次的观赏价值。艺术的创作风格也带有着明显的时代的潮流的特性。有时，一个阶段可能流行返古的艺术风格，那么艺术家在创作的过程中可能就更加关注古朴的东西，越古就越时尚，愈久远就愈新潮，良渚的文化，原始的岩画，汉代的瓦当，殷周的青铜，都成为新潮。 也有一种现象是艺术在创作的当时可能是最一般的现实的审美。没有得到那个年代的观赏，而在多年之后，反而变得价值连城。比如敦煌壁画，在当时不过是一些不起眼的创XX的涂鸦，而如今它是伟大的艺术创作；再如，梵高的向日葵等作品，在梵高尚在的时代，人们从不认为他的作品有什么值得观赏的，然而再他离开后的年代，他成了伟大的艺术家，他的作品价值高的惊人。这些作品的成功都离不开对当时的客观世界的审美。 真善美是艺术的一种境地。然而排在第一位的就是艺术的真，只有来源于真实的世界的东西才会被人们理解，被人们接受。中国的历史背景与外国的历史背景显然是迥异的，那么如果放弃了中国原有的历史沉淀下来的素材，而大量采纳外国的新知识，也不一定就是好的，也许反而显得不够真实了。所以，艺术的创作最重要的就是原创。 理所当然，美术艺术的创作