古埃及和古希腊艺术.pdfVIP

古埃及艺术与古希腊艺术 作为一个理工科类的学生，西方艺术史是一个对我来说相对陌生的领 域，尽管自己切实地觉得它对于提高艺术鉴赏力和夯实美学基础有很大的 重要性，但遗憾的是自身的专业与此并无很大联系，所以没有开设这门课 程。听选修课老师讲课觉得非常地有意思，但毕竟一周只有一节课，所以 课后，我经常自己到图书馆文艺书厅去翻阅那些精美的画册，我常感叹于 《泉》那样优美的裸体绘画，沉醉于《蒙娜丽莎》那迷人的微笑，惊叹于 古代西方人丰富的想象力，还有经典的断臂维纳斯、恢宏的罗马斗兽场、 巍峨的哥特式教堂，美妙浪漫的希腊神话，那些遥远但真实的存在给我留 下过深刻的印象。 经过查阅资料，我了解到西方艺术史大致分为四个阶段：文艺复兴之 前，文艺复兴之后，19世纪的西方艺术期，现代艺术的困境和嬗变期。 授课过程中老师讲过有关古代埃及的艺术的专题，我觉得非常有意思。 所以本篇论文我主要对古代埃及艺术和古代希腊艺术进行一次比较。 第一、从两者的艺术特点来看。 与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论 是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架， 战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作 的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格， 而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。古埃及在艺术创作 1 中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言， 给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。 这种表现符合 “正面律”和埃及人永恒稳定的观念。埃及艺术产生于漫 长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。表现了对自然的热爱、对大众生活的 信心和对文明成果的骄傲。它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生 存状态，用以维系社会精神。其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会 形式。 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结 构。埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。 而古希腊艺术为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙 视为一个整体、完整的神圣秩序。在希腊人看来，美的东西是整体的各个 部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体。他 们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能 发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。所以，艺术家们把这种观念推 而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形 象，并以此象征宇宙的神圣秩序。表现完美的人体是古希腊美术家最高的 理想。古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种 人体标准来表现美。 古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在古 希腊艺术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民 阶层的理想和要求。希腊艺术与古希腊神话和传说有着密切关系。古希腊 人重视表现现实生活的欢乐。希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保 2 守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。古希腊的建筑强调明快的节 奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。 第二、从两种艺术所反映的社会形态和社会关系状况来看。 埃及艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权， 也有密切关系。作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来 统治整个国家。埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王 公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。在埃及 人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟 大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的 来世去。于是，法老也要求艺术家为他和他背后的神创作。因此，埃及的 艺术自然并不是创作优美的线条与形体以愉悦人们的身心的，而是代表着 并表达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。这样一来，线与形是 不能随意变化的，一切都同仪式一般庄严不可更改。艺术家也只能按照法 老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作 的权力。 而古代希腊艺术就有其不同的社会形态